間背景是1914年，能搶的錢很少，殺手們也都累了。“它說的就是比爾？霍爾登今天的樣子，”佩金帕說，“50歲，中年，臉上起了皺紋，不再是那個光鮮亮麗的男孩了。”霍爾登充滿希望地談起“狂野幫”放棄黑道生活的打算。“我們老了。該想想除了我們的槍之外的事情了……我想再幹他票大的，然後就撤了。”他對伯格寧說。“撤到哪裡去？”伯格寧

回答。

從動作的層面來說，《野戰群》是近幾年最具娛樂性的美國電影。一場場戲的推進均勻且快速，高潮戲似乎也能做到一場比一場來得更精彩。剪輯（由魯？隆巴多＇LouLombardo＇完成，佩金帕自己擔任助手）十分出色，光是那份不炫技的特點就足以稱道。儘管《野戰群》裡的剪輯片段達到3643個，超過至今為止任何一部特藝色彩影片，但整部影片顯得自然流暢。隆巴多講究技巧的將慢動作鏡頭（分別為每秒25格、28格、32格、48格、64格畫面）穿插在普通速率的動作之中，對愛森斯坦的衝擊蒙太奇理論做了實際演示，結果甚至優於愛森斯坦大師本人的成績，畢竟，後者的鏡頭組織似乎總會讓人覺得說教多過自然。有人曾對佩金帕說，《野戰群》的剪輯和黑澤明任何一部武士片的剪輯相比都絲毫不差。他回答道：“我覺得《野戰群》還要更好些。”“《野戰群》是一部非常商業的電影，感謝上帝。”佩金帕說，“我只是正巧將自己放了一部分進去。”對他來說，將《野戰群》拍成一部“商業片”，贏得廣大觀眾的喜愛，這一點十分重要。影片不僅收回了它的巨大投入（按通常的估計，接近800萬美元），而且表達的也都是普通的、無產者的那些主題，即使對想法最簡單的書　包　網　txt小說上傳分享

薩姆佩金帕去墨西哥（5）

觀眾來說，也能留下深刻的印象。它的吸引力首先就表現在那些粗俗的感覺上：冷酷的殺戮、猥褻的笑話、男孩子氣的馬術。影片炫耀了殺戮的粗俗快感。與表現暴力的美國電影中最優秀的那些一樣，《野戰群》同樣具備了兩個方面：利用暴力令觀眾興奮，然後又用更多的暴力來對這種興奮做評論。和《底層社會》（Under－world）、《疤麵人》（Scarface）、《殺戮》（TheKilling）、《邦妮和克萊德》這些美國傑作一樣，《野戰群》也將美麗的蝴蝶釘成了標本；暴

力超越了它本身，成為某些更致命的東西：欺騙。

佩金帕仔細地平衡著他的暴力，在觀眾想要的暴力和他準備

給出的暴力之間做著討價還價的工作。他對暴力的運用是每位劇作家都幹過的：用暴力來推動劇情。再將代替觀眾實現的那些暴力運用到劇情機制之中。我們並不真的在乎某某被殺是否符合邏輯，我們只是需要更多的鮮血來填充我們的胃口。大部分“嚴肅”的戰爭片都不會超出這個代替功能；我們只是想成為更好的戰鬥英雄。在最後也是最難的一個層面上，佩金帕超越了這種代替功能所需要的，達到了暴力過剩的程度。我們已經不想再要了，但它卻仍源源不斷地過來。這時候的暴力或者變得毫無必要，或者就超越了它本身。佩金帕喜歡在毀滅性的暴力和建設性的暴力之間走鋼絲。影片大部分時間裡，他允許暴力近乎毫無必要的出現，忽然，他換了一檔，超越了暴力本身。對佩金帕來說，這一時刻出現在位於綠水鎮的瑪帕切營地中的那一對峙僵局。霍爾登當著兩百個士兵的面開槍打了將軍，一片死寂；沒人動彈。幾個士兵想要舉動手；“狂野幫”互相看了幾眼，然後開始大笑。他們的人生走到了這生死之間的短短一瞬。隨後他們便選擇衝向了死亡，橫飛的血

肉越堆越高　羅伯特？沃肖寫過，西部片能流行，是因為它創造出一種環

境，在那裡，暴力變得可以接受。在