奏速度就會讓歌手感覺上有點偏慢，特別是一些中速和慢速的歌曲，快歌會好一點。

作為現場樂隊，最恰當的處理方法就是將原版歌曲的速度稍微加快一點點，就像這首《濤聲依舊》從62增速到64。這樣的提速最符合歌手上臺之後的那種興奮感覺，能夠讓歌手的表現達到最好的水平。

楊正明正是這樣做的，這讓葉梓不由得暗豎大拇指。

很快，這一遍排練就完成了。

葉梓仍然是半聲演唱，並沒有完全放開嗓子。但是二十幾年的經驗放在那裡，這一遍的排練任何人都說不出什麼話來。

黃智健向著葉梓豎起了大拇指，問道：“很棒啊葉梓，這一首可以了嗎？”

“謝謝幾位老師，這一首可以了。”葉梓一直非常客氣：“我們繼續下一首，可以嗎？”

黃智健比了一個ok的手勢，將下一首歌曲的伴奏譜放到譜架上面，轉頭看了一下其它樂手。

楊正明又是“嗒嗒”兩聲，樂手們全都集中起了精神。

這一遍的排練仍然非常順利，無論是樂隊的演奏還是葉梓的演唱，雙方的配合完美無缺。

這是一首速度偏快配器偏硬的情歌，帶有不少流行搖滾的色彩，幾位樂手都演奏得非常盡興。

間奏部分，樂手們更是即興玩起了各自的花活，間奏被足足延長了十六個小節。但是合成器演奏的暗示進唱的和絃一出來，葉梓就按照節奏穩穩當當地演唱了進去，一點都沒有不知如何進唱的感覺。

這讓四位樂手對於葉梓的印象大好。

“葉梓，很棒的粵語歌啊，是你的新作吧？”黃智健再次翹起了大拇指。

葉梓點了點頭。

“這首歌演奏起來很舒服。對了，一遍就可以了嗎？要不······再來一遍吧？”

黃智健有點意猶未盡，似乎很希望再來一遍。

葉梓猶豫了一下，說道。

“再來一遍也行。”

“黃老師，間奏的這段吉他solo在我的設想中還要更狂放一點，音色更硬一點，比較接近流行搖滾的那種感覺。”

“再硬一點？”

黃智健有點詫異。他剛才演奏時已經非常注意樂譜上的各種標記了，沒想到居然還沒達到葉梓設計的要求。

楊正明插了一句：“阿三，間奏這一段是要再硬一點才行，還有第二段副歌那裡。要不然跟鼓和鍵盤、貝司的音色配不起來。”

黃智健不服氣了。

“老楊，這是流行歌曲好吧？雖然寫得偏搖滾一點，可終究不是搖滾樂，我選的這個音色就足夠了！”

“可是間奏寫得就是很硬的啊，你換一個音色試試嘛。”鍵盤手“小鈴鐺”說了一句。

黃智健不停地搖著腦袋，堅持自己的看法。每一位出色的樂手，都是極具個性的。

葉梓笑道：“黃老師，各位老師，吉他音色不用換，這個失真音色還是很不錯的。黃老師，你試試將延遲縮小一點，應該就可以了。”

葉梓很理解這些樂手的心理。

音色選擇上的錯誤代表的是方向性的錯誤，會讓人看低這位樂手。然而效果器引數上的改變，那就是臨場時的個人選擇。每個人的選擇千差萬別各不相同，這就談不上水平的高低。

這些細微的不同，不是常年浸淫其中的人那是很難理解的。

果然，黃智健對於葉梓的這個提醒十分在意。

“延遲？”

黃智健抬頭愣了一會：“這倒是有可能的，我試一下。”

說著，黃智健蹲下了身子，在吉他效果器上調整起來。

“還有，音頭給的足一點，聲音聽上去也會更硬一點。”葉梓補