情況，你可不要怪我罵人啊！”

說著，楊正明懶洋洋的站起身來，掐滅了菸頭，慢慢向著架子鼓走去。

看來金巧貞剛才的表現，拉低了選手在樂手們心中的印象，使得他們對於選手的音樂素質不抱太大的希望。就連葉梓這樣已經成名的歌手，都連帶著被人看輕了。

笑著搖了搖頭，葉梓拿了一支話筒跟在樂手們後面，登上舞臺。

“各位老師，我已經準備好了，可以的話就請開始吧，謝謝大家。”

葉梓背對著觀眾席，站在樂隊面前。

樂手們並沒有回答，各顧各做著演奏前的準備工作。

作為在葉梓之前叱吒《流行歌曲排行榜》的本地歌壇佼佼者，這幾位樂手各具絕活，作品深受申城歌迷的喜愛，他們當然擁有自己的驕傲。雖然從去年下半年開始，葉梓的作品在榜單上的成績傲視群雄，但是要想折服這些骨子裡傲氣十足的樂手們，那還真得亮出一些實實在在的乾貨才行。

楊正明就是其中的代表人物。

他是樂隊哥四個當中年齡最大的，今年已經快三十歲了。他的祖父曾是解放前風靡申城的the/peace/hotel爵士樂隊的鼓手，當時號稱“東亞鼓王”。

楊正明家學淵源，從小跟著祖父練習鼓技，手上那是絕對有真功夫的。但是成年之後，楊正明卻發現自己學到的本領並沒有多少用武之地，他只能隨便找了個單位上班去了。

八十年代末，粵省、閩省等地的音樂茶座、歌舞廳這些演出場所開始逐漸興起，需要大量的樂手和歌手。楊正明發現這是一個很好的機會，於是邀了三五好友，一起南下。

經過一番周折，這支臨時組建的樂隊終於在羊城的一家茶座站住了腳跟，開始駐場演出。

直到去年，“白玉蘭”的鼓手因故退出，黃智健託了很多關係輾轉找到了他，他這才離開粵省回到了申城。

此時，楊正明已經在粵省、閩省、瓊省、桂省等地轉戰了好幾年，做過的場子早已超過了二十個。

對於楊正明這樣走南闖北見過世面的樂手，排行榜上的成績只能說明歌手的天賦不錯，但是能不能與現場樂隊配合默契，那——還得走著瞧。

“嗒嗒”，看看大家都已準備妥當，楊正明敲了敲鼓棒，隨即開始“數四”。

樂隊演奏的開始，一般都是由鼓手發起的。因為無論演奏什麼樣的樂曲，節奏都是基礎中的基礎，而鼓手就是所有樂隊當中掌控節奏的那位樂手。所以要開始演奏了，就由鼓手以鼓棒互擊作為號令。

鼓手一開始是兩下連擊，這是提醒樂隊成員準備開始演奏了。接下去，鼓手會根據這首歌曲的速度和節拍，用鼓棒按照節奏敲擊四下（三拍子就是三下，兩拍子也是四下）。樂隊其他成員按照鼓手給出的節奏和速度，從第五拍開始進行樂曲的演奏。（有提前也有再往後一兩拍的，看歌曲的情況來定。）

這是很考校鼓手功底的。

作為鼓手，內心的節奏感和速度感一定要好，否則控制不住樂隊的節奏與速度，演奏一會兒快一會兒慢，這支樂隊根本不可能成為一支優秀的樂隊。

在給歌手現場伴奏的時候，這一點就尤其重要，伴奏的時候速度上與原版的差異只要超過了5，歌手的演唱就會非常彆扭。

楊正明的功底極好，而且經驗老到。

葉梓這首《濤聲依舊》在製作的時候，速度是62，幾乎一秒一拍這樣偏慢的中速。現在樂隊前奏一起，葉梓暗自計算了一下，速度穩定在64左右，比起原版稍微偏快，但是極其適合現場演唱。

現場演唱與錄音是不一樣的。

歌手登臺之後，正常來說會心跳加快，整個人比較興奮。這時候，原版的伴