輕快瀟灑，這段歌詞變得低沉苦痛。

“為什麼他的母親會離開人間？這些士兵來這裡做什麼？如果真是為了和平，為何又挑起戰火？”

周赫煊唱的是一小段**，連續幾個疑問句，聲音變得越來越尖銳。由於他唱功不足，直接變成了破聲嘶吼，但卻表現出一種難以言喻的憤怒和悲傷。

面對這種全新的音樂形式，臺下觀眾從最初的新奇或不屑，慢慢變得能接受。特別是年輕人，他們對此非常喜歡，單純的喜歡，就像追逐時髦一樣。

直到進入副歌部分，搖滾節奏越來越明顯，完全迥異於這個年代的風格。

“我們不能再冷眼旁觀，我們已受夠了這一切。你們為何要這樣做？停止！我們再不能，再不能，我們已受夠了這一切。停止，我們要反抗。我們已受夠了這一切。停止，我我們必須反抗到底……”

咚咚咚的鼓點聲，將鋼琴和吉他的聲音蓋住。三人交錯有致的合唱，形成越來越高亢的吶喊，混合著鼓點聲直擊靈魂。

最後那一段歌詞不斷重複，超強的搖滾節奏讓人忍不住抖腿，許多年輕人甚至跟著一起哼唱起來。

搖滾樂顯然超前了，但似乎並沒有欣賞障礙，它對此時的人們來說是一個大殺器，它的魅力讓人無法抵抗。

當然，這還要歸功於兩位黑人歌王的重新編曲，許多細節和唱法在被他們改動以後，更加符合這個時代的聽眾審美，他們精彩的演唱同樣為這首歌增色不少。

至於周赫煊，無疑是從頭到尾拖後腿那個，但凡唱到高音部分，他必然hold不住導致破音。

但作為這個時空的搖滾樂開山之作，《我們必須反抗》後來被翻唱了數百個版本，周赫煊、保羅和路易斯的合唱版卻被公認為最經典的。兩位黑人歌王負責技巧和鋪墊，周赫煊負責情緒發洩，他的各種破音反而被奉為搖滾精神的體現。

“啪啪啪啪啪啪啪！”

全場起立，瘋狂鼓掌。

這首反戰搖滾歌曲出現在1940年，給人們的感受，無異於第一次在熒幕上看到侏羅紀時代的恐龍，顯得那麼震撼而不可思議。

周赫煊平復著急促的呼吸，站到舞臺中央開始講話：

“我想，只要是正常人，都會反對戰爭。不管戰爭的起因如何，它必然讓人們遭受苦難。這一次的戰爭不同，它是人類有史以來從未有過的災難。在歐洲，德國納粹正在數以萬計的屠殺猶太人，他們對倫敦進行無差別轟炸。在亞洲，日本製造了慘絕人寰的南京大屠殺，30多萬手無寸鐵的中國人被殺害。而日本人的戰爭罪行還在繼續著，在農村，他們殺害農民搶奪糧食，在城市，他們炸燬學校、民居和無辜市民！”

“我在中國的重慶、武漢、廣州、昆明……親眼目睹了被轟炸後的慘狀，一個只有幾個月大的嬰兒，屍體不全的躺在我的面前。他的眼睛裡沒有天真和快樂，有的只是生命消逝的死灰色！就在一個月前倫敦，有個13歲的小女孩兒被掩埋三天三夜，她獲救後的第一句話是：媽媽，我要回家！”

“美國的朋友們，你們不要幻想著遠離戰爭，也不要試圖外交孤立。德國、日本和義大利結成的邪惡軸心，已經劃分了全世界，美國的太平洋和東南亞領地，被劃為日本的地盤；美國本土和加拿大、墨西哥，被劃為德國的地盤。現在中國和英國正在艱苦抵抗，我們不僅是在保護自己，也是在保護美國，一旦哪天我們被法西斯佔領，下一個遭殃的就是美國！”

“這不是恐嚇，這是事實。遠離戰爭只有一個方法，不是躲避它，而是勇敢的面對它，只有打敗侵略者才能迎來和平！”

“中國是一個落後的農業國，我們抵抗了整整三年，財政早已崩潰。我們只能用血肉和意志，來抵抗法西斯的侵略，