終結，《日落大道》是黑寡婦的終結，《白熱》和《吻別明天》是匪徒的終結，《送達醫院已死》是約翰？陀（弗蘭克？卡普拉影片《會見約翰？陀》＇MeetJohnToe＇主人公，是30年代美國平民樂

觀主義民主理想的化身。———中文版編者注）式美國人的終結。

截至50年代中期，黑色電影已經趨於沉寂。不過還是有幾部

名作姍姍來遲，例如《死吻》、劉易斯（）和阿爾通的《大樂隊》，以及黑色電影的墓誌銘———《歷劫佳人》，但從總體上

來看，一種新風格的犯罪電影已流行起來。

正如麥卡錫和艾森豪威爾的上臺所顯示的，此時的美國人渴望看見自己更為中產階級的一面。犯罪行為必須挪往郊區。罪犯穿起了灰色法蘭絨套裝（指坐辦公室的中高階職員。），走路走痛了腳的警察被沿著高速路飛馳的“機動部隊”代替。任何社會批評的企圖，都不得不套上肯定美國式生活方式的荒唐外衣。從技術上來說，電視透過它對充分照明和特寫畫面的需求，逐漸削弱了德國的影響，而彩色攝影自然也成了對黑色電影的最後一擊。西格爾、弗萊舍（RichardFleischer）、卡爾森（PhilKarlson）和福勒這樣的新導演，《天羅地網》（Dragnet）、《M小隊》（M鄄Squad）、《列隊》（TheLineup）和《高速公路巡邏隊》（HighwayPatrol）這樣的電視

劇，都填補進來，創造出一種新型的犯罪劇。

黑色電影時期是一個有著巨大創造力的時期———或許是好

萊塢歷史上最具創造力的時期；至少，當我們不以它的峰值，而是以它的平均值來衡量時，結論肯定是這樣的。隨便挑部黑色電影出來，它都很可能會比隨意挑選出來的某部默片喜劇、歌舞片、西部片等拍得更好（例如，一部約瑟夫？H。劉易斯的B級黑色片要比一部劉易斯的B級西部片更好）。作為一個整體時期，黑色電影達

黑色電影筆記（7）

到了藝術上不同尋常的高水準。

黑色電影似乎能把每個人如導演、攝影師、編劇、演員的特長

調動出來。一部黑色電影能造就一位藝術家事業曲線上的最高點，這樣的例子屢見不鮮。例如，有些導演就是在黑色電影中拍出了他們的最佳作品（斯圖爾特？海斯勒＇StuartHeisler＇、羅伯特？西奧德馬克、戈登？道格拉斯＇GordonDouglas＇、愛德華？德米特里克＇EdwardDmytryk＇、約翰？布拉姆、約翰？克倫威爾＇JohnCromwell＇、拉烏爾？沃爾什、亨利？哈薩維）；還有些導演從黑色電影起步，在我看來，他們之後都再沒能到達過那最初的高度（奧托？普萊明格、魯道夫？馬特、尼古拉斯？雷、羅伯特？懷斯、朱爾斯？達辛、理查德？弗萊舍、約翰？休斯頓、安德烈？德？托特＇AndredeToth＇、羅伯

特？奧爾德里奇＇RobertAldrich＇）；還有一些導演，他們在別的模式魯道夫？馬特的黑色電影《送達醫院已死》（1950）是施拉德那個沒能拍成的劇本《隱秘的人》的

靈感來源：內維爾？布蘭德（NevilleBrand）、埃德蒙？奧布萊恩（EdmondO’Brien）、邁克爾？羅斯中拍過偉大的作品，也拍過偉大的黑色電影（奧遜？威爾斯、馬克斯？奧弗斯、弗裡茨？朗、伊利亞？卡贊、霍華德？霍克斯、羅伯特？羅森＇RobertRossen＇、安東尼？曼、約瑟夫？羅西＇JosephLosey＇、阿爾弗雷德？希區柯克、斯坦利？庫布里克）。不論你是否同意這種圖解，它傳達的資訊卻是無可辯駁的：黑色電影確實適合