罪、政治腐敗和警察例行公務等主題。諸如理查德？康特（RichardConte）、伯特？蘭開斯特（BurtLancaster）、查爾斯？麥格勞（CharlesMcGraw）等較少浪漫成分的主人公更適合這一階段，哈薩維、達辛和卡贊等無產階級導演也是如此。這一階段現實主義的城市景象可以從下列影片中找到：《間諜戰》、《殺手們》、《不公平的遭遇》、《海角之魂》（ActofViolence）、《聯邦陣站》、《死亡之吻》、《三更天》（JohnnyO’Clock）、《邪惡之力》（ForceofEvil）、《血海仇》、《騎上粉紅馬》、《逃獄雪冤》（DarkPassage）、《城市的呼喊》（CryoftheCity）、《出賣皮肉的人》、《一絲不苟的人》、《反案記》、《血濺虎頭門》、《大鐘》（TheBigClock）、《賊之高速公路》（ThievesHighway）、《殘酷無情》（Ruthless）、《誘惑》（Pitfall）、《作法自斃》（Boomerang！）和《不夜城》

（TheNakedCity）。

黑色電影的第三個也是最後一個階段1949年至1953年，是書包　網　。　想看書來

黑色電影筆記（6）

精神病行為和自殺衝動的時期。黑色電影的主人公們在經歷了十年的失望情緒重壓之後，開始發狂了。精神病殺手，在第一個階段中曾是值得研究的物件（《陰陽鏡》中的奧莉維亞？德哈維蘭），在第二個階段成為次要的威脅（《死亡之吻》中的理查德？威德馬克［RichardWidmark］），現在，他們變成了活躍的主人公（《吻別明天》中的詹姆斯？卡格尼＇JamesCagney＇）。卡格尼神經質地捲土重來，他身上的不穩定性堪比羅伯特？萊恩、李？馬文（LeeMarvin）這

些年輕演員。這是屬於B級片黑色電影的時期，屬於尼古拉斯？雷（NicolasRay）和沃爾什這類傾向於精神分析的導演的時期。這種

人格崩潰的力量反映在下列影片中：《白熱》、《槍瘋》（GunCrazy）、《送達醫院已死》、《捉》（Caught）、《以夜為生》、《鐵牛金剛》、《吻別明天》、《偵探故事》（DetectiveStory）、《孤獨地方》（InaLonelyPlace）、《本陪審團》、《撲克王》、《圍殲街頭》（PanicintheStreets）、

《大熱》、《危險邊緣》（OnDangerousGround）和《日落大道》。

第三階段是黑色電影的精華時期。有些影評人可能更喜歡早

期的“灰色”情節劇，另一些則更偏愛戰後的“街頭”電影，但黑色電影的最後這一階段最具美學和社會學的穿透力。經過十年對浪漫主義傳統準則的堅決擺脫，後期黑色電影終於抓住了時代的病根：公眾榮譽感、英雄主義的傳統準則、人格完整性，最後是心理的穩定性，都已喪失。第三階段的影片有著一種痛苦的自覺；它們似乎明白，自己正站在一個以絕望和崩潰為基礎的漫長傳統的盡頭，卻並不迴避這個事實。最好和最具特色的黑色電影———《槍瘋》、《白熱》、《旋渦之外》、《吻別明天》、《送達醫院已死》、《以夜維生》、《大熱》———站在了這一時期的終點上，它們都是自覺性的產物。第三階段中，充滿了代表著終點的黑色電影主人公：《大熱》和《鐵牛金剛》是城市警察的終結，《撲克王》是新聞記者的終結，由維克托？薩維爾（VictorSaville）製作的斯皮雷恩（MickeySpillane）系列電影（《以法官的名義》、《長久等待》＇TheLongWait＇、《死吻》）是私家偵探的