dmak）、比利？懷爾德（BillyWilder）、弗朗茲？魏克斯曼（Franz

Waxman）、奧托？普萊明格、約翰？布拉姆（JohnBrahm）、阿納托爾？利特瓦克（AnatoleLitvak）、卡爾？弗羅因德（KarlFreund）、馬克斯？

奧弗斯（MaxOphüls）、約翰？阿爾通（JohnAlton）、道格拉斯？瑟克（DouglasSirk）、弗雷德？辛納曼（FredZinnemann）、威廉？迪亞特爾（WilliamDieterle）、馬克斯？斯泰納（MaxSteiner）、埃德加？G。烏爾默（）、柯蒂斯？伯恩哈特（CurtisBernhardt）、魯道夫？

馬特（RudolphMaté）。

表面看來，德國表現主義的影響與其對攝影棚內人工布光的

仰仗，同戰後的現實主義潮流似乎並不吻合，後者要求的是完全不加修飾的外景；但這正是黑色電影的獨特本領，它能將看似衝突的因素融合成一致的風格。最出色的黑色電影技師能將整個世界變成一個大舞臺，將人工的、表現主義的布光引入現實的佈景。在《聯邦車站》（UnionStation）、《以夜維生》（TheyLivebyNight）和《殺手們》等影片中，有著現實主義與表現主義不穩定但卻令人振

奮的結合。

匈牙利出生的約翰？阿爾通或許是最偉大的黑色大師，必要

的話，這位表現主義攝影師可以在正午時分給時代廣場重新布光。沒有哪位攝影師能比他更好地將舊的表現主義技巧運用於新的現實主義要求，他在諸如《一絲不苟的人》（T鄄Men）、《不公平的遭遇》（RawDeal）、《本陪審團》（I’theJury）、《大樂隊》（TheBigbo）等大膽的黑色電影中的黑白攝影，堪與弗裡茨？朗和卡爾？

弗羅因德這些德國表現主義大師相媲美。

硬漢派傳統另一種呼之欲出的風格化影響來自“硬漢派”

作家。在30年代，歐內斯特？海明威（ErnestHemingway）、達希爾？哈米特（DashiellHammett）、雷蒙德？錢德勒（RaymondChandler）、詹姆斯？M。凱恩（）、霍勒斯？麥科伊（HoraceMcCoy）和約翰？奧哈拉（JohnO’Hara）等作家創造了“硬漢”，一種憤世的行為和思考方式，令這些人物遠離充滿著俗世情感的世界———帶著保護外殼的浪漫主義。硬漢派作家植根於低俗小說或報章雜誌之

中，他們筆下的主人公以自戀和失敗主義為生活準則。相比他們的存在主義副本（據說加繆寫《局外人》就是以麥科伊作品為基礎的），這種硬漢主人公在現實中其實就是個軟蛋，但是，那已經比

美國小說裡所出現過的任何形象都要強硬得多了。

當40年代的美國電影轉向美國“硬漢”的道德基準時，硬漢

派作家早就帶著預先準備好的關於主角、配角、情節、對白和主題的慣例，等在那兒了。和移民過來的德國電影人一樣，硬漢派作家手裡也有著為黑色電影度身定做的現成風格；這些作家對黑色電影的編劇產生的影響和德國電影人對黑色電影的攝影風格的影

響一樣多。

好萊塢作家中，最硬漢的當數雷蒙德？錢德勒，他的《雙重賠

償》（DoubleIndemnity）是當時寫得最好，人物刻畫上也最黑色的一個劇本（根據詹姆斯？M。凱恩的小說改編）。它也是第一部展現出黑色電影核心的作品：不入流的、無法被救贖的、非英雄的；它是對《慾海情魔》（MildredPier