她演唱古典歌曲會招致評論界的抨擊（她怎麼敢——她膽子可真不小），因此，她在演唱這些歌曲時顯得畢恭畢敬。雖然她的演唱優美高雅、含蓄內斂，但終究顯得缺乏生氣。

不過影片《一個明星的誕生》卻與之相反。這部影片在拍攝時被媒體大肆追蹤報道，由於史翠珊讓彼得斯從事影片的製作並且對專輯和影片的製作親自負責（擔任製片主任），因而遭到了媒體的批評。在新千年，即使一個知名度不高的人都可以在好萊塢擁有自己的電影公司，而在當年，史翠珊作為一個女製片人卻遭到了媒體強烈的攻擊，這實在讓人難以理解。從某種意義上說，史翠珊的成功壓倒了所有的批評：影片《一個明星的誕生》和原聲唱片都登上了排行榜第一名的位置。史翠珊所起的表率作用令人欽佩，她不僅是代表著她自己，還代表著電影業的所有婦女，她在女權主義方面打下了堅實的基礎，鞏固了她的偶像身份和先驅地位。不過還存在著一個問題：極受歡迎的影片原聲唱片其實並不十分出色，如果透過這些歌曲去了解搖滾樂的世界，那麼史翠珊的演唱其實毫無說服力。

與史翠珊搭檔的克里斯？克里斯托福森音域並不寬廣，他用沙啞的嗓音模仿那些搖滾歌手的演唱（如羅德？斯圖爾特），而史翠珊橫跨二至三個八度的歌喉、清晰的圓唇母音和完美的發音與賈尼斯？喬普林等搖滾歌手有著天壤之別。此外，史翠珊請才華出眾的流行音樂作曲家兼編曲魯伯特？霍姆斯創作新的搖滾歌曲，而魯伯特並不是一位搖滾音樂家，這更加劇了這張專輯的問題。因此，“蜂王”這首歌根本不像一首搖滾歌曲，那連珠炮似的歌詞完全不是真正的搖滾歌曲的風格。“迷失在你的生命中”是史翠珊與利昂？拉塞爾創作的一首單調乏味的歌曲，而且專輯中的最後一曲“再看你一眼/現在仔細地看”與《妙女郎》專輯的結尾類似，只不過它是一首搖滾歌曲。史翠珊獨自一人站在漆黑的舞臺上，歌聲緩緩響起，逐漸增強，她竭盡全力，高唱出令人深受鼓舞的“不論多麼心痛，我都將獨自前行”，獲得她的女歌迷和同性戀男歌迷的喜愛。這張專輯的問題在於史翠珊的演唱風格與搖滾樂的風格截然不同：約恩？帕雷里斯在《紐約時報》上評論道，搖滾音樂家敢於將明星的影響力與全場的觀眾分享。而史翠珊像所有真正的首席女歌手一樣，獨自一人站在聚光燈下。看著我！書包　網　。　想看書來

唱片（9）

影片中有三首歌曲經歷了時間的考驗，但是其中任何一首都與搖滾樂無關。這三首由若干作曲家和詞作家創作的歌曲使史翠珊回到了流行音樂領域，得以凌空翱翔。“我相信愛情”（伯格曼夫婦與肯尼？洛金斯創作）、讚美女權主義的“月亮上的女人”（保羅？威廉斯和肯尼？阿舍爾創作），尤其是史翠珊作曲的愛情歌曲“常青樹”（保羅？威廉斯作詞），都是史翠珊在流行音樂的演唱會和唱片中演唱的成功曲目，在公眾中引起極大的共鳴。與“往日情懷”相似，“常青樹”的開頭是溫柔的哼唱，隨著歌詞的逐漸深入，史翠珊讚美道：“如安樂椅般輕柔的愛情，如晨霧般清新的愛情。”她的聲音溫和而親切，隨著史翠珊的演唱，聽眾們感到輕鬆而自在。這首歌曲瀰漫著傷感的氣息，沒有瘋狂的、滿懷熱望的高音，只有純淨得令人吃驚的歌喉。除了“常青樹”外，評論界對這張專輯的反響並不強烈，但是在榮譽上卻碩果累累：不僅單曲和專輯登上了排行榜榜首，還獲得了兩項格萊美獎，一個格萊美流行女歌手獎，另一個是年度最佳作曲獎。身為歌手和作曲家的史翠珊獲得了她的同輩人和公眾授予她的榮譽，她和彼得斯一起乘勝前進。然而，不斷地獲獎似乎開始使她變得更像是一個合格的參賽選手，可這是否意味著是在浪費才華呢？

彼得斯牢牢地控制了史翠珊職業生涯的各個方面，在接下來的四年中，史翠珊雖