決定表演的勝負。

“所以，你已經有思路了？”討論了這麼久，蘭斯腦海裡的畫面已經逐漸形成了，可是對於光線的運用和鏡頭的排程，蘭斯的概念還是十分模糊——這就是導演和攝影師的區別，他是大腦，而海登是眼睛。

海登用力點了點頭，興奮地指了指正前方的地平線，“你看，洛杉磯是一座低緯度城市，我們差不多在北緯三十度左右，距離赤道不遠，所以，即使是在冬天，太陽大部分時間也在四十五度角以上斜掛。就好像‘穆赫蘭道’裡一樣，燦爛的陽光、空曠的視角、耀眼到模糊的光線，這才是洛杉磯最為典型的光線。這也是你覺得采用頂光不太合適的根本原因，事實也是如此。”

“如果我們到紐約去的話，改變也不會太多，因為紐約約莫在北緯四十度，不過那裡的陽光始終比較稀薄無力，這是一個利好。但，我想我們不需要如此大費周章。”海登快速地解釋著，腦海裡的靈感猶如泉湧一般宣洩而下，“按照你的構思和要求來看，我們應該採用北歐那樣緯度的光線，斯德哥爾摩或者是赫爾辛基。在那裡，光線幾乎是在小於十度的角度平射在人物和物體的正面、側面，這是一種穿透力很強的平射光，在這樣的情況下，會造成區域性高亮和大面積陰影的強烈對比，尤其是在深夜，路燈燈光會像是平行線一般和計程車前燈一起投射出來，然後將整個空間分割開來，形成一種隔離感和孤立感。”

蘭斯頓時眼睛一亮，這其實就是他腦海裡的畫面，海登幾乎準確無誤地展現了出來，“這樣可以透過燈光來實現嗎？”

“當然可以！”海登用力地揮舞了兩下拳頭，亢奮地說到，“我們只需要使用平射的單一人工光源來尋求光線造型的統一感，這就可以了。尤其這部電影全部都在夜晚完成拍攝，雖然這增加了燈光組的工作任務，但也確保了光線的統一。然後我們可以使用數碼影像來完成拍攝，因為數碼影像不能像膠片一樣留住強光，所以我們可以做點欠曝，但是這樣的做法會導致噪點明顯增加，我們可以把感光度調到……呃，我不確定，一千六？儘可能地保證影像暗部不會有太多的噪點；然後使用廣角鏡頭來捕捉整個畫面的排程感……”

“哦喔，哦喔，放慢一點，放慢一點。”蘭斯看到海登那幾乎開始失控的情緒，嘴角的笑容輕輕上揚了起來，“看來我們現在已經達成了一致。不過，我現在意識到，我需要給埃德加打一個電話了。”

如果按照他們的構思來拍攝，電影的影像色調會變得十分單調，而且太過於冷色調，這是正常的，但效果卻會有所減弱。所以，演員的造型，包括電影場景的色調，都需要做出調整，營造出一種八十年代迪斯科舞廳的繽紛色彩效果，將那種冷色調與暖色調之間的衝突感暴露出來。

比如說，計程車就必須選擇紅色。

“蘭斯，等等。”海登知道，接下來的拍攝將會是他酣暢淋漓進行發揮的舞臺，他已經開始熱血沸騰了，但他還有最後一個問題，“你知道，這種光源設定是十分不自然的吧？平射光和小角度光源是幾乎不可能出現的，在正常緯度的地區，即使夕陽西下，陽光的入射角都不會太低，夜景也是如此，人工燈光都是高懸的。唯一的合理低角度是室內的檯燈。所以，如果打量使用低角度光源會給觀眾造成非常不自然的非真實感，甚至需要冒著讓觀眾脫離影片氛圍的危險。即使這樣的情況不會出現，觀眾看到的也不會是洛杉磯，而是一個具有強烈地域特點的城市。”

蘭斯點點頭，輕描淡寫地說到，“這就是目的。”他就是要塑造出一個介於現實與虛幻之間的現實城市，脫離“上帝之城”的真實，進入一個模糊地帶，讓觀眾感受到那種理論的“罪惡社會”實質化的可能，如果有機會的話，“犯罪之城”作為收官之作將真正地離開現實進入虛幻，塑造出一