在否認湯姆…克魯斯的演出了。

蘭斯啞然失笑，但喬爾卻補充說到，“伊桑是認真的，我也這樣認為。”

對於表演來說，最大的忌諱就是面癱，缺乏表情和眼神的深度，讓角色缺乏情緒起伏和情感表達，導致整個角色丟失靈魂；同樣，對於表演來說，最大的挑戰就是面癱，如何在表情僵硬凝固的情況下，以眼神、以動作、以臺詞等表演節奏的變化，傳遞出隱藏在行屍走肉軀殼之下的靈魂。

經過正統演技教育的演員就知道，表演是十分豐富多樣的，面部表情變化是最為簡單最為直接的一種，而臺詞功底則是最為重要最為紮實的一種。同樣是一句打招唿，“你好”，口音的方式、尾音的處理、音節的起伏以及節奏的掌控，可以包含無數種情緒和個性，即使是冰山，說話的方式和細節也都會天差地別。換而言之，表演“面癱”和麵癱“表演”，這是截然不同的。

以瑞恩…高斯林（ryan…gosling）和本…阿弗萊克為例，這兩位演員的表情都具有面癱的特質，但呈現出來的表演卻截然不同。

瑞恩在缺乏表情變化的情況下，眼神的處理、臺詞的變化甚至是肢體動作的差異，都準確地呈現出了角色的內心和個性，這一點在“充氣娃娃之戀”和“藍色情人節”兩部作品裡表現得十分明顯，即使是撲克臉，但眼神裡的脆弱和掙扎都讓人動容。不過，瑞恩也受制於面癱的桎梏，表演套路化十分嚴重，“亡命駕駛”之後就沒有任何突破了，始終延續同一個表演方式，幾乎可以說是將角色照搬到不同電影裡。

本則顯得十分笨拙，觀察他的表演可以明顯感覺到，他不知道應該如何傳達情緒，要麼就是傻笑，要麼就是殭屍臉，眼神裡幾乎看不到任何靈魂，臺詞也乾巴巴地沒有任何味道，從1993年的“年少輕狂”到2014年的“消失的愛人”，他的表演從來沒有進步，也沒有變化。相對而言，他還是更加適合導演的位置。

“借刀殺人”文森特的表演已經十分困難了，但至少湯姆可以找到一個落腳點、一個爆發點，文森特願意和麥克斯交流，甚至還出現了不少意外，導致情緒波動，一直到最後被麥克斯擊破防線。這也意味著，文森特有大量的臺詞，還有大量的內心戲，給演員留下了表演空間，蘭斯在執導過程中也留下大量空白，給湯姆表演機會。

但如果按照蘭斯剛才和科恩兄弟設想的內容來看，這個冷血殺手可能沒有太多臺詞，根本沒有內心戲，而且，由於殺手是冷血的，他的眼神應該沒有太多變化，“殺人不眨眼”，這才是真正的面癱，但卻需要將那種超越人性的冷漠傳遞出來。換而言之，就是沒有發揮空間，卻肩負著豐富的表演內容，必須透過肢體語言的細節和整體演技的氣場來完成角色，表演難度之大，確實是超越想象，一個不小心，就會完全陷入面癱的窘境，可能就讓觀眾覺得乏味無力，甚至可能徹底毀掉角色，牽連到整部電影的構思。

不久之前，蘭斯在歐洲宣傳時，遇到了“潛水鐘與蝴蝶”這部作品，可以說，現在科恩兄弟提起的這個角色，比“潛水鐘與蝴蝶”還要更加困難至少，後者還可以透過回憶和現在的對比來傳遞落差，即使只有一隻眼睛可以傳遞情緒，依舊留給了演員表演空間；但科恩兄弟的這個角色就好像站在“冰血暴”那無邊無際的莽莽雪原之上一般，沒有參照物、沒有借力點、甚至沒有框架，所有的表演重量都壓在了演員肩頭。

這讓蘭斯想到了科恩兄弟作品之中最具代表性的一個角色，安東…奇格（anton…chigurh），這個來自於“老無所依”裡的角色，將冷血殺手的殘忍、變態和血腥展現得淋漓盡致。上一世，這個角色由哈維爾…巴登出演，哈維爾將自己紮實的表演功底和細膩的表演方式透過強大的氣場展露無遺，僅僅一雙眼神就邪惡