兩極分化，媒體評論出現了冰火雙重天的極致體驗，讚譽狂潮和批判暴雨雙雙而至，兩個極端化的評論交相輝映，製造出了2005年暑期檔到來之際的第一股媒體狂潮，與“芝加哥太陽報”、“電影評論”針鋒相對的媒體同仇敵愾、連成一氣，而其中的領軍人物赫然是西海岸聲名顯赫的“舊金山紀事報”。

“譁眾取寵！蘭斯洛特不可避免地走向才華枯竭的末路。”

這篇由布萊恩…巴洛撰寫的社論，毫無疑問地將批判的矛頭指向了蘭斯，布萊恩在開篇就給出了無比刺眼的“零分”，以如此驚世駭俗的姿態宣告了他對這部電影的態度，而文章之中更是火力全開，幾乎將整部電影作品批評的一無是處。

“蘭斯洛特又一次做到了：成功地讓劇情變得更加蒼白無力、更加不知所云、更加自說自話。

回顧蘭斯洛特過去的四部作品，似乎延續了這樣的定律，一部作品比一部更加空洞、更加乏力、更加無趣，然後用大量的色彩、光線去完成填空，掩飾那乏味空虛的劇情。

我們曾經以為，‘借刀殺人’已經是深淵了，從‘上帝之城’多線交織的豐富劇情，到‘後天’那薄弱無聊的雙線並進，再到‘借刀殺人’通篇只講述了一個殺手為什麼不殺死一名計程車司機卻導致自己送命的糟糕故事。我們以為，他已經跌落了谷底，但顯然，我們都太天真了。

在‘罪惡之城’裡，蘭斯洛特只講述了一件事：殺戮。從第一幕的殺戮，到第四幕的殺戮，在沒有任何劇情可言的情況下，只看到一群人莫名其妙地殺來殺去，而更為荒謬的是，似乎所有人都認可這樣的故事脈絡，放任著殺戮繼續蔓延下去，到最後演變成為所有人的大型殺戮。

沒有人物，沒有故事，沒有來龍去脈，沒有情緒起伏，甚至沒有特定高/潮，只有純粹的殺戮。蘭斯洛特用了一百二十六分鐘，講述了一個殺戮的故事，告訴所有觀眾，我們可以選擇不同的殺戮方式，但結局都是一樣的：死亡。

所以，也許這部電影還是有些內容的，告訴我們不要輕易使用暴力。

我們曾經以為，如此幼稚的b級電影已經被時光長河淘汰了，粗野、直接、劣質、感官刺激強烈，暴力和色/情充斥著大螢幕，試圖激發起觀眾的欲/望，單純地感受到**的脈動，然後肆無忌憚地將這種刺激放大到極限。歷史已經證明了，b級電影是可以取得成功的，但它卻已經不再適合現在的市場了，不具備任何藝術細胞的簡單粗暴，已經完全被淘汰了，現在蘭斯洛特又一次處心積慮地試圖重新喚醒人們對b級電影的喜愛。

蘭斯洛特在色彩和燈光上花費了諸多功夫，竭盡一切能力將那種感官的歡愉放大到極致。電影裡有一幕令觀眾印象深刻：傑西卡…阿爾芭幾乎全/裸地站在吧檯上，揮舞著皮鞭，就像是s/m女王一般，臺下的男人們放任自己的獸/欲佔據上風，失去控制。這就是‘罪惡之城’整部電影的核心內容了，處心積慮地用血漿刺激起人們的情緒、用**激發起人們的欲/望，這讓我想起了三十年代的南方電影院。

也許，蘭斯洛特感興趣的話，保羅…托馬斯…安德森的作品‘不羈夜’裡，可以為他找到一份工作。”

所謂的b級片，不是通常所說的電影分級，而是從製作投入上劃分的登記，主要指拍攝週期簡短而且製作預算低廉的作品，所以往往佈景簡陋、道具粗糙，成品缺乏質感，更沒有良好的品質，甚至會抄襲當下流行的劇情模式。

上個世紀三十年代，好萊塢就出現了“a級片”和“b級片”的區分，前者自然是指投資巨大、製作精良的作品。“風語者”遭遇慘敗時，影評人就諷刺這部作品為“a級製作的b級片”，現在的b級片更多代表著次等、粗糙、劣質的標籤，甚至許多影評人將/色/情動作片