板什麼都行”

“我說了別逗他。”

“哈哈哈”

在眾人大笑之中；8v開動起來；往外面駛去。

妮娜；看來那又是個爛人啊。葉惟嗤的一聲咧咧嘴；轉了轉手中的鉛筆；繼續全神投入那長方形裡；添了幾筆後忽然覺得不好；嘀咕道：“這樣拍太近了；這裡應該可以有更深的深度；那就不是正面的角度……”

想著；畫著；充滿著樂趣；也充滿著挑戰。

以術語來說；觀眾有兩種看電影的方式；積極的和消極的。消極的觀眾純粹觀看影片的故事內容；很少關心和懂得欣賞影片的構圖和鏡頭；積極的觀眾不僅享受故事和視聽；還探討影片更深的層面；構圖；色彩；鏡頭運動；道具設定等所有這些資訊。

它們不是初看或只看一次就可以全部看出來的；但正是它們讓經典之所以為經典；經得住觀眾反覆觀看；每一次都會看到更多的精妙之處。

對於消極觀眾；其實什麼導演在他們看來都分別不大；比如讓庫布里克、斯皮爾伯格、李安和他分別拿著日光小美女》的劇本各拍一部電影；他們只能看到同一個故事；一家人出發去參加選美比賽；路上發生了很多事；到達比賽現場；失敗；回家。

而積極觀眾；會看到每個導演的魅力；不同的講故事方式；不同的話。

試想一下；他們會拍成什麼樣子？

庫布里克也許會用一種荒誕的形式主義；很多的深景深鏡頭；癲狂的華彩段落；發人深省的思想；像《發條橙》；斯皮爾伯格多半會遵從著商業手法和節奏；重點在於故事的樂趣；一切都剛剛好；像《幸福終點站》；李安會更注重角色們的內心刻畫；也許就沒什麼激動人心的地方；溫吞水的表現了一群人和一個社會；像《冰風暴》。

我？葉惟不知道；他對這個故事已經有了很好的感覺；對美術和攝製也有了把握；不過具體怎麼去講；還有著太多的不確定性；這也是必然的；片場和剪輯室才能出電影。要知道；李安不畫分鏡劇本

葉惟的風格？沒人能輕易有風格；更沒人能在電影做好之前就知道自己的風格；拍處女作要做的就是盡情撒潑；再看看自己的樣子。

在漫漫的導演之路上；他有了一個很棒的開始；別人說他是天才；但決不能自己也這麼認為；不斷的努力；一點點的積累；才會過上些年頭；發現自己已經成長到一個無法被擊敗的境界。

“多點呼吸空間吧；不對；似乎這段戲適合用一個長鏡頭？想想。”

9月2號；日光小美女》美術組的幾位頭頭（藝術指導、佈景師、道具師）和攝製組頭頭肖恩－毛瑞爾、彼得－赫勒一起來到了多倫多；他們不但要參加第一次創作會議；也要在這邊開展一些工作。

明亮的小型會議室裡；年輕的老大坐在方形會議桌的上方主位；另一端是“國王之手”赫勒；兩邊各坐著兩位部門頭頭。

第一次會議通常只是談談概念；讓大家的想法做一次初步的交流；做到心中有數；所以各方準備的文案材料往往很簡單。

然而當眾人拿到小老大分派下來的每人一份的導演原畫的時候；厚厚的一大疊；他們都不由露出驚訝的臉色；這麼多

“來不及著色了；你們將近著看吧。”葉惟做了個請的手勢。

會議室一片寂靜；他們只翻動了幾下；就有點尷尬；因為相比之下；他們的準備等於沒有準備。

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第201章一切剛剛開始

誰能想到第一次創作會議，小老大就準備得這麼充分？

人到中年的白人藝術指導唐納德格雷厄姆伯特（dona1dgrahamburt）沒有想到，正有點兒尷尬。