，只見在熒幕燈光的照射下，不知何時，她的眼中已經積滿了晶瑩的淚水。

《》。

《恰空》。

耳邊響起的是那段悲沉低轉的音樂，映襯著維也納的濛濛白雪，反射著柏林烏雲密佈的天空，最後在一聲遙遠到無力挽回的汽笛聲中，一切都歸結於瞬間的寧靜。

只有磅礴傾瀉的大雨還在音響中不停地作響，映襯著螢幕上那個本該高貴優雅的男人，更顯得他此刻的狼狽不堪。

但是最令所有人悲慟不已的不僅僅是那暴雨中絕望無助的身影，還有在影片的最後，一個年邁孤獨的老人獨自坐在一架蒙了灰的鋼琴前，輕輕地撫著那被八十八個黑白鍵，低聲說道：“你說，要為我一個人演奏一曲《恰空》。於是，我等了六十年。或許……其實你是在等我，為你先彈起一曲吧。”

“莫青。”

畫面的最後是逐漸黯淡下去的色調，彷彿是一張泛了黃的舊照片，那個老人就在其中輕輕地按動著鋼琴鍵，彈奏起一首憂傷悲沉的曲子。那蒼老的佈滿溝壑的臉早已沒了年輕時的俊美，但是卻在這最後的時刻，又變成了他年輕時候的模樣。

好像一切又回到了那個還未被戰火追上的維也納，好像所有的一切都在這裡從未開始過。

清俊矜貴的男人溫柔地彈著琴，精緻漂亮的東方青年在一旁拉著曲。

時光已經停格，最後所能做到的——

便是黑場後安靜的聆聽。

當一陣刺骨寒冷的風吹上林錫的面頰，他這才發現……不知何時，淚水已經從眼眶中洶湧而出。他和歐諾先離開了雷蒙德的房子，而其他四人則還留在那小小的放映室裡，沒有離開。

女人一直都是最感性的動物，電影還未結束時，亞爾曼夫人就已經抽泣得難以自持。而一旁的陳雅靜卻難得的冷靜許多，只有不停從眼中流下的淚水在無聲地暗示著，她心中的悲痛。

抬首看向了這一片碧藍澄澈的天空，即使是冬日，即使是冷風凜冽，但是與七十八年前的卻大為不同。此時此刻，這片天空只有溫煦燦爛的陽光照耀下來，將嚴冬的寒冷也驅散了幾分。

再也沒有了轟鳴的炮火，再也沒有了叫囂的警笛。一切都是如此的平靜，將再多的鮮血、淚水都掩埋在黃土地下，當有人踩上去的時候，發出吱吱的聲響，彷彿是在低低的悲吟。

並沒有說話，也沒有人先動作。

兩個人就這樣並肩看著天空，久久未離。

…

林錫並沒有立即離開柏林。其一是因為他最近正在休假中，並沒有什麼事情急著去做。其二是因為雷蒙德已經將片子提交稽核，並且向林錫提出了最近的宣傳計劃。

雷蒙德的舉動絕對是足夠膽大了。

《恰空》已經全部拍攝剪輯完畢，他卻還沒有將這部片子的相關資訊告知給影迷。這是一種絕對的自信，是對自身實力的，也是對這部電影的。

西方對電影方面的稽核明顯比天朝高效率許多，按照雷蒙德的說法，頂多只需要半個月，應該就可以將片子稽核完畢。於是林錫便也答應了他的請求，並沒有急著離開。

當得知了這個訊息後，亞爾曼夫人熱切地打了電話希望林錫能夠去她家中居住一段時間，但是這個提議卻被歐諾毅然決然的否決了。

當時看著歐諾明顯暗沉下去的臉色，即使沒辦法聽清楚電話那邊亞爾曼夫人的聲音，林錫也能從對方的神情上知道——絕對又是那幾句“諾兒”、“諾兒”的話。

有的時候他也曾經想過，不知道在這樣的家庭中，歐諾是怎樣成長到如今的模樣的。又或者說，正是有這樣以為異常“活潑”的母親，才會塑造出了歐諾這種更加異常淡漠冷靜的性格。

不過歐諾總是有