琛認為領導們將電視劇的鋒芒也損失掉了。

經過這兩道程式，無論那個所謂的鋒芒是在何處損失的，有一點恐怕值得肯定，就是《三重門》已經淪為一部極為平常的電視連續劇了。

向來原作者與導演之間的分歧就存在著，此中最為突出的人物當屬金庸金大俠。這是一件很平常的事情，似乎不應該譴責誰。

韓寒與金琛的矛盾在於編劇。據韓寒說編劇是金琛找的，根本就沒有讀懂自己的作品，一些諷刺老師的段子竟然用一種崇尚的手法拍攝，優雅的畫面，深情的道白，這令他極為不爽。

電視劇我還沒有看過，不好妄加評論。

如果情形正如韓寒所說，那必須得言明，此責任並不在編劇，而是導演，顯然，導演在與編劇共同進行作品改編的時候，可能也沒有明白那些諷刺的段落，所以在拍攝時就按著劇本的意思進行下去了。

當然，如果導演真的沒有注入自己對作品的認識的話，那也有一個理由，就是金琛導演從事的只是一個技術工種而已，只管拍攝，對作品的意識形態根本沒有考慮，全憑那位他所信任的編劇說了算。當然，這種可能性是微乎其妙的。

所以可以肯定地說，在對《三重門》的理解上，導演金琛與原作韓寒肯定是產生了巨大的分歧。

金琛已經對《三重門》進行了一次打磨手術，但拿到電視臺，還是夠不上播出的標準，於是，領導們開始第二次手術。

對於一部電視作品進行手術一直以來就是那些領導的嗜好，否則也體現不出他們的水平來。最好的例子就是那部《呂布與貂嬋》，後來改名為《蝶舞天涯》。陳凱歌大導演都難逃這樣的噩運，何況一個小小的金琛呢。

在金琛的眼中，這次手術更為慘痛，歷時三年，砍掉了五集，成片中的鋒芒全部消失，成了一部中學生的生活片，與拍片時的初衷是相去太遠。

金琛導演唯有仰天長嘆。

說到中國的學生片，在武俠，白領，婚姻，涉案劇等盛行的今天，可以說是少到了極點。說得出來的只有《十七歲不哭》等有限的幾部。

其實，在中國影視界，學生片一直以來都是投資者不願觸及的題材。主要原因是一來賣不出好價錢來，二來極有可能遇到這個那個的形而上問題，結果就被斃掉了。

關於第一點賣不出價錢的問題很好理解，現在學生沒錢，除了行政要求以外，當然不會上影院看此類的電影，頂多買兩張碟回家自己看去。至於電視劇嗎，學習任務重，更沒有時間了。

但說到第二點，那可就是大問題了。

據我的印象，學生片以美國韓國為多，許多片子極具觀賞價值，但中國引進大片這幾年來，幾乎沒有一部學生片，究其原因自然在於那些片子都有一些不合行為規範的東西，必須刪掉，可如果一刪掉，一部九十分鐘的電影恐怕只剩下四十分鐘了，所以還是不引進為妙。

這樣說來，外國的少年原來個個都是問題少年，即使影片的結尾他們合乎規範，但那個過程也怕中國學生會效仿。

電影如此，電視劇更是這樣了，《流星花園》火得一塌糊塗，不合行為規範，不能引進，*之。

說到這裡，我琢磨了一下，什麼樣的影片是合乎規範的呢？

《十七歲不哭》的作者李芳芳也是七十年代的人，在她的筆下，青春，朝陽，感動，反正是挺上進美好的，每一個人有個性，沒毛病。

但全套看過之後，這難道是我的學生時代嗎？

不是，完全不是，她一定在迎合著什麼。

我是七十年代的人，看反映同時代的學生生活片《十七歲不哭》時勾不起我的半點回憶，只能用一個字評價，假！

其實說這部片子假呢，卻看