的楊霖，他此時看上去意氣風發的。頗有些領導的氣概。

來到錄音棚的時候，已經是下午一點了，陳凱歌、陳紅兩人早就等在這裡了，他們穿著一身便服，看上去就是一對中年夫婦。要是不注意看，還真不能夠把他們跟明星聯絡在一起。

“小楊啊，你可算是來了。我們的後期配音呢，最為關鍵的一點就是你。要想保持住影片的原滋原味，我們只有讓你親自來了。之前的電影很多都是配音演員們來完成的，這可是你的機會啊！”

陳凱歌一邊說著，一邊往裡面走著。對於楊霖一次就透過他也沒有報期望，畢竟這跟他之前的拍攝來說幾乎是兩個領域的。

配音並不是一件容易的事情，不是乾癟癟的說臺詞就行了，更為重要的是體會角色當時的心境，他的語速到底是快是慢。裡面有著怎麼樣子的情感，甚至有沒有喘氣，呼吸的節奏都要考慮進去。

配音演員不同於舞臺演員和電影演員，他們從聲音上來再現原片中人的形象，以聲音作為其表演手段。他們在配音前必須對原片的主題、藝術樣式、風格、時代背景等作充分分析，然後擬定出自己對某一角色的配音方案。也稱之為“聲音化妝”。

一個優秀的配音演員不僅要有細膩的感受、紮實的基本功和豐富的實踐經驗，更重要的是創作時要有非常準確的心理依據。這個心理依據主要有兩點：第一，深刻理解原片；第二。用心體會人物。

好在這兩點對於楊霖來說都不算是太大的問題，畢竟他是電影的主演，對於人物的把握自然不是配音演員可以比的，所以這樣一來，他的優勢顯然更大了。…；

陳紅畢竟不是專業人士，她看了看正在除錯裝置的錄音師還有正在討論的陳凱歌跟楊霖。低聲說道：“老陳，你們先忙。我跟幾個姐妹去做一個spa。”

陳凱歌聞言搖了搖頭，也沒有說什麼，重新跟楊霖討論起來了。

“配音要求在語言上保持一種鬆弛自然的狀態。在在具體的配音過程中不要求音調與音節的伸展，不刻意追求音色響亮清甜，任何誇張與做作都會失真，聲音狀態應依照生活自然。因此，在鬆弛的狀態下我們要求配音人員具備松而不散、松而不亂、松而不混的表現能力。你儘量自然一點，你自己的劇本應該帶過來了吧，自己先體味一下，我們會直接給你播放已經接近成品的電影，你一邊看，一邊體味其中的情感。當然，那些唱戲的橋段，我們會單獨拿出來的。”

楊霖點了點頭，他從自己的挎包裡面掏出有些泛黃的劇本，這個劇本被他翻了無數多次，在頁尾處都有了一個小小的黑色印記，這也從側面見證了楊霖的勤奮。有些破舊的劇本上面密密麻麻地寫滿了楊霖的理解，所以現在重新撿起來，是沒有多少問題的。

他翻了幾頁之後就走到了隔音室裡面，想試試裡面的隔音效果到底怎麼樣，裝置的運轉到底行不行。

對白棚裡需要絕對的安靜，甚至不能有衣服的磨擦聲，調好了演員與話筒的位置，就不允許前後左右的亂動，如果是激烈動作中的臺詞，則要求演員做到內動外靜，臺詞的動感既要身臨其境，又要保證強弱遠近的穩定。

駕馭話筒，距離遠會造成聲音的虛空，距離近會造成聲音發劈，若大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就調近距離。我們在使用話筒時以一尺為最佳間距，特殊效果須特殊處理。

楊霖是錄音室的常客，所以這樣的事情他經過了提點之後就已經掌握了，幾乎是沒有什麼難度的。

饒是如此，真正的錄音也是到了下午兩點多的時候，正式開始的。

楊霖戴著耳機，將劇本放在了話筒下面，他保持著身體的固定，不讓自己發出多餘的聲音來，這裡就是他的第一個場景，在戲院受到暗算，在臺上表演的時候踩