下午回到酒店，姜倫手機連通無線的那一刻，手機郵箱便響起了提示音。

開啟一看。是阿凱發來的試聽小樣。

隨手點開播放，姜倫轉身去換衣服，準備下樓去健身房。

前奏一出來，他便豎起了耳朵，因為這首小樣和甲子樂隊以往的風格不太一樣。

以往的朋克搖滾風不見了，居然玩起了電子樂，可能是受現在流行趨勢的影響，他們這首新歌是純說唱，雖然喜歡說唱的受眾開始增多，但市場依然不是特別大眾。

除此之外，這首歌裡還加入了洗腦神曲的特徵，那就是一句話不斷的重複重複再重複，強行讓你記住這一句，達到洗腦的目的。

只是他們這句重複的不是旋律性強的樂段，而是一句說唱詞，就像《雙節棍》裡的“吼吼哈嘿”一樣，不斷的重複了好幾次。

曾幾何時，甲子也是京城搖滾圈裡的代表，他們高傲的拒絕了任何商業公司的包裝，堅持特立獨行，堅持自我，堅持走小眾化的朋克路線。

華語流行音樂始於扒帶，無論哪種風格，都是從扒國外歌手、樂隊的錄音帶開始的。

從扒帶裡學技術，找靈感，模仿創作手法，然後再自己搞原創。

所以很多的原創歌曲裡，都能聽到一些國外音樂的影子，尤其是最早的華語歌曲，那怕是現在被後輩封神的教父級大神，也有那麼幾首疑似的歌。

然而那個時候沒有網路，傳播不便捷，即使抄了也沒多聽眾能夠分辨出來，而且很多聽眾根本就沒聽過多少國外的音樂。

現在到了網路時代，這個圈子已經沒有以前那麼好混了，稍微抄一點兒就會被人發現，甲子樂隊給姜倫發來的新歌小樣，嚴格來說並不是創新，而是copy。

說唱對抄襲的定義一直很模糊，甚至用別人的beat（伴奏或編曲）自己改歌詞，這個在說唱界居然叫做取樣，而不叫抄襲，因此在說唱界有一句話：用別人的beat不是一件丟臉的事，但用自己的beat絕對是一件很光榮的事！

甲子這首小樣的beat雖然是取樣好幾首歌的編曲合成的，但姜倫還是能聽出來一些，因為其中有一段兒就採用了《我的天空》中說唱部分的beat，而其他部分或多或少都有熟悉的感覺。

這或許是他們對市場一次妥協，又或者是對市場的一次試探。

不管怎麼樣，這是邁向商業化最明細的特徵，因此，姜倫倒是很期待和他們的會面。

……

次日上午。

《瘋狂的石頭》正式進入拍攝階段。

第一場拍的是包世宏坐在小巴上，妻子將一兜鋼鏰拿給他那一場。

這也是相對比較簡單的一場戲，姜倫親自坐鎮，雖然趙榮是名義上的導演。但依現場的情況來看，姜倫好像才是。

“三，二，一，action！”

趙榮喊完之後，鏡頭對準了投幣的錢箱。一個女人伸手將錢袋快速的收攏，嘩啦啦一陣錢幣聲，清脆悅耳，但情節卻是正好相反。

隨著鏡頭推移，孫武飾演的包世宏擠著一張苦瓜臉出現在了鏡頭裡。

孫武雖然是湖北人，但現實生活裡取了個四川的媳婦，所以他的方言不用像別的演員那樣再去學，而且作為演員來說，這都是基本功。只是在川渝本地人耳裡，他這個口音一聽就不是母語－－因為雜，既有山城口音，又有成都口音，不是單一的某一縣市的方言。

對於方言，姜倫也沒有讓他們必須說的跟本地人一樣，而且對幾個山城話劇團找來的配角演員，姜倫還特意要求他們說的偏普通話一點。這樣到時候觀眾才能聽懂他們說什麼。

孫武投入角色很快，兩人對話也完成的十分流暢。這個和他搭戲