”

聽到這個名字，王畫也懶得與他唧唧歪歪了。

當然，鄭四郎說得也有道理。雖然王畫抄來的《燕歌行》等詩篇，未必就比這首詩遜蕊但這是在初唐，這時候的詩風還講究綺麗的氣氛，特別是上官儀與上官小婉的上官體，被所有民眾認可。

嚴格來說這首詩，是屬於樂府體裁裡的一種宮體詩。它始於簡文帝蕭綱做太子時，常與文人墨客在東宮相互唱和。其內容多是宮廷生活及男女私情，形式上則追求詞藻靡麗”因其流行於東宮，時稱“宮體。”但風格後來逐漸流於浮靡輕豔，成為豔情詩的代言人。這類詩歌的共同藝術特點是：注重詞藻、對偶、聲律。

但張若虛這首詩是一個例外，雖然也是宮體詩，但這首詩語言清新優美，韻律婉轉悠揚，完全洗去了宮體詩的濃脂豔粉，給人以澄澈空明、清麗自然的感覺，清末王田運評價稱“張若虛《春江花月夜》用《西州》格調，孤篇橫絕，竟為大家；李賀、商隱，抱其鮮潤；宋詞、元詩，盡其支流。”足見其非同凡響的崇高地位和悠悠不盡之深遠影響。聞一多又將它贊為“詩中的詩，頂峰的頂峰。”意思是詩中第一。

放在盛唐詩風開始改變的時候，未必會有人全部認可這首詩真的超過了《燕歌行》、《夢遊天姥山》等詩。但以現在唐人的觀念，確實張若虛這首詩還是凌駕於王畫以前抄襲的那些詩之上。

這時候王畫也顧不是那一首詩好了。

他拉著張若虛的手說道：“張先生，何至如此？”

好歹你是我心中仰慕的物件之一吧，現在也是個兵曹，怎麼與於杜兩家一樣，成了鄭家的走狗？

第七十七章　青崗嶺之戰

不若虛苦笑了下。呂想，我可不象你，懷沒有講入官冊”是秋相公向皇上推薦，後是吉相公拜訪，好象還與幾位皇太孫公主關係不薄。我只是一個小小的兵曹，鄭家邀請，敢不從命？

但沒有解釋。

王畫看著他的神情，一想會意。他對李紅說道：“回去，把瑤琴拿來。”

王畫在制器上的本領不用說的，但他在詩畫書琴上同樣也有著很大的名氣。只是他向世人彈奏的曲子，除了在翰林齋彈了一曲《陽關》，以及只有幾位世子公主聽到的改編版的《廣陵散》外，並沒有在其他場合彈奏。不過憑藉一曲《恥關》，與張若虛一樣，也隱然擠入唐朝古琴名家行列。

本來鄭四郎還想說：“你就別磨蹭了，還是快點比試吧。”

但聽到王畫拿琴，已經響起潑天般的叫好，估計現在他說不讓王畫彈琴，嗯，有點危險。

而且他也不解。這一次請來張若虛，完全是瞎貓子碰到死老鼠了。其實張若虛在初唐時，不算是著名詩人，甚至《舊唐書》人物列傳中將前面的曹元廓都列入進去，也沒有將張若虛收入，只是在賀知章的列傳中談談提到了張若虛。雖然他與賀知章、張旭、包融一起被譽為吳中四士，但在唐朝名氣也遠不如張旭與賀知章兩人。

為什麼出現這情況，還是這首詩。看一下，“春江潮水連海平，海上明月共潮生。灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明此詩一開始便立意高遠，氣勢雄渾。然後從春江到海潮，從江樹到花林，從月升到月落，從現實到夢境，張若虛給世人描繪出一副似幻似真的圖景，蒼茫深闊，靜謐優美。“人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水四句，歷來被認為包含了對人生和宇宙的哲理性思考。

正因為如此，在唐朝時被世人與宮體詩格格不入，也沒有多少人喜歡。

不用奇怪，這好象幾個年前流行軍裝，然後是喇叭褲，再到現在成熟的服裝，有一個接受過程。與他相似的還有一個著名的例子，梵高。

之所以請他前來，也是因為王畫寫