稱為b級片。這也是布萊恩最後一句諷刺的來源。

“電影唯一一個值得銘記在心、載入史冊的部分，就是毫無遮掩、肆無忌憚的暴力場面，血腥而狂妄的殘忍貫穿始終，從畫面裡的每一個細節滲透出來，以張揚而自大的姿態挑戰著美國暴力電影的底線，挑戰著電影分級制度的底線。顯然，這不僅僅是一部r級電影。這也不僅僅是一部b級電影。”

布萊恩在文章的末尾，再一次嘲諷了“罪惡之城”的粗製濫造，同時也影射了電影應該劃分到nc…17級，而不是r級。從文章的開篇到結束，布萊恩毫不留情地進行了批評，而零分的谷底評價更是集中體現了他對這部電影的不屑一顧。

布萊恩的觀點與羅傑、柯克交相輝映，兩個極端化的評論放在一起，令人百思不得其解，甚至產生一種錯覺：他們觀看的真的是同一部電影作品嗎？怎麼可能有的人讚不絕口，有的人卻嗤之以鼻呢？即使審美標準的差異，也不足以解釋一百分到零分的巨大落差。

但事實就是如此，不僅僅是這三家媒體，縱觀“罪惡之城”的首批評論就可以深刻地感受到，這場兩極分化的口碑大戰才剛剛揭幕而已，眼前不過是區區冰山一角。關於“罪惡之城”的極端評論遠遠超出了想象，如此景象被“波士頓環球報”戲稱為“媒體集體高/潮”——沒錯，這就是最近因為揭發天主教醜聞而名聲大噪的那家媒體。（未完待續。）

548　冰火雙重

邪典電影一向如此，引發人們爭議性的討論，在兩極分化之中走向極端，要麼成就經典，要麼泯然眾人。即使是那些經典佳作，也依舊有大量負面評論與之相隨。

在影史長河裡，最具代表的無疑是“搏擊俱樂部”，這部電影在上映時遭遇到了媒體狂轟亂炸的批評，其中雖然不乏讚賞之聲，但卻被負面評論壓制地喘不過氣來，媒體綜評在冰火兩重天之中跌落到可憐兮兮的六十六分。大衛…芬奇因為“七宗罪”而重新贏得的口碑，再次一瀉千里，最終“搏擊俱樂部”在北美僅僅取得了三千七百萬美元的票房，相對於其六千三百萬的投資，完全可以說是一場慘敗。

可是，後來這部電影卻在時間沉澱之中綻放出萬丈光芒，不僅成為了影史經典之一，在imdb的兩百五十名榜單之中高居前十名行列；同時還在錄影帶租賃榜單之上常年高居前列，成為了布拉德…皮特、愛德華…諾頓和大衛…芬奇三個人最備受讚譽的一部作品。

這就是邪典電影的特色：要麼愛到骨子裡，要麼恨到發狂。

“罪惡之城”也是如此，“舊金山紀事報”與“芝加哥太陽報”極致到極致的評論，旗幟鮮明地展現了各自的立場。

“芝加哥太陽報”的羅傑給予了一百分之餘，在一句話短評之中如此說到，“這不是一部漫畫改編電影，這更像是直接賦予了一本漫畫生命力，衝破了紙面的束縛力，演變成為了真實。”

“舊金山紀事報”的布萊恩毫不猶豫地給予了零分，並且給出了可怕的評論，“電影似乎竭盡所有的努力，奉獻了一部無腦的b級片盛宴，血漿、色/情和暴力打破了動作電影的底線，也挑戰著美國電影分級制度的底線。”

二者針鋒相對的評論即使隔著紙面都可以感受到火藥味，落差巨大的評論更是讓讀者充滿了困惑——所以，這部電影到底是精華還是糟粕？所以，我們到底應該相信哪位權威？但這僅僅只是“罪惡之城”首批評論的冰山一角而已，將視野擴大到其他報紙時，讀者的困惑還將進一步擴大。

“華盛頓郵報”送上了一百分的讚揚盛典，簡短有力的評論卻讓人熱血沸騰，“這絕對是當代年輕人必須觀看的電影！‘罪惡之城’領先了當代社會很長、很長、很長一段距離，這就是一部未來啟示錄！‘2001太空漫遊’之後必須觀看