，即使對自己，他也沒有任何憐憫。他沒有法律概念，沒有政/府概念，甚至沒有道德概念，僅僅只是憑藉著本/能行動，宛若上帝一般，輕而易舉地決定他人生死，不顧及連鎖反應，不擔心後續影響，橫衝直撞地摧毀所有“正常”社會關係。

這是社會的另外一種普遍現狀，社會破壞者，他們或者為了利益、或者為了自私、或者沒有理由，不折手段地達到目的，即使世界崩潰，他們也毫不在乎。但諷刺的是，為了維持表面的安定，社會甚至還需要尊重他們，以至於他們狼狽為奸、隻手遮天。表面的風平浪靜之下，卻已經開始腐爛。這種破壞秩序卻掌握了更高秩序的叛逆者，正在讓整個社會分崩離析。

警/察，他是社會法則的遺棄者，他曾經試圖遵循法則的束縛，成為正義的守護者，但殘酷的現實卻連連打擊他的努力，一次又一次，社會變化太快，人性和法則的沒落讓他感嘆人心不古，僅僅憑藉著他一個人的力量，卻無法撼動整個社會，那種失去控制的無力感讓他意志消沉，最終選擇了放棄。很難說清楚，到底是他遺棄了法則，還是法則遺棄了他。

這是社會的又一普遍現狀，社會遺棄者，他們懷念著數十年前夜不閉戶、路不拾遺的美好年代，但現實卻狠狠地打擊了他們的積極性，掐滅所有希望，於是他們開始逐漸變得麻木起來，冷眼旁觀。

如果說蘭斯的犯罪三部曲探討的是“社會程序”，一步步地將希望被掐滅的過程呈現了出來，那麼“老無所依”探討的則是“社會現狀”，那種深入骨髓的絕望一點點滲透出來，讓人不寒而慄，甚至看不到任何改變的可能。

電影的最後，三個角色都以不同的方式離開了，讓這場罪惡不知不覺地煙消雲散，這戛然而止、不知所謂的結局，真正地擊潰了人們對正義的殘留幻想，信仰的崩塌充滿了無力感。更為可怕的是，這是不是社會的未來？所有人都開始慢慢放棄，承認自己的平庸、接受社會的黑暗，獨善其身地躲在角落裡，安靜地度過殘生，卻發現，自己已經孑然一身，老無所依。

毫不誇張地說，“老無所依”將現實社會的那種無力感和迷茫感發揮到了極致，與犯罪三部曲不同，他們沒有討論問題的所在，也沒有試圖尋找解決的辦法，甚至沒有批判的意圖，僅僅只是冷靜而漠然地陳述了一個事實：這個社會，已經死了。

從這點來說，“老無所依”確實比蘭斯的犯罪三部曲都更加出色，因為蘭斯的犯罪三部曲都相對侷限，講述的是社會的某一個側面，以小見大；而“老無所依”則擷取了三個不同群體代表社會的不同層面，放在一個特殊的犯罪案件之中，深入挖掘。

對於蘭斯來說，出演“老無所依”無疑將會是一次特別的經，不僅因為他將單純以演員的身份，與科恩兄弟合作，拍攝過程中雙方對於電影的理解、對於角色的詮釋勢必都將碰撞出火花，這對於蘭斯的導演視角也將有著推動效果；而且還因為殺手這個角色充滿了挑戰，比“水果硬糖”的傑夫還要困難許多。

當初蘭斯選擇親自上陣演繹傑夫，就是因為這個角色激發出了蘭斯的諸多靈感，對於表演的渴望完完全全釋放了出來，那麼殺手安東呢？如果由他來出演安東，他會如何表演呢？比起上一世的哈維爾…巴登來說，他是否能夠超越突破呢？

這著實是一件很有趣的事，蘭斯忍不住開始在腦海裡細細描繪起來。

這是一個矛盾的角色，他幾乎沒有任何表情，完全面癱，但同時他身上卻湧動著強大的張力，可以說，整部電影的張力都是來源於安東。當人們第一眼看到他時，那面無表情的殭屍臉之上，卻迸發出了一種瘋狂的混亂和癲狂，這種驚悚氣質幾乎冰封了所有人的唿吸。這種靈魂碾壓的強大氣場，成為了整部電影最重要的註腳。

蘭斯發現，