人性和末世進行更近一步的挖掘，這也意味著人物排程、畫面構圖、臺詞串聯都必須納入考量範疇，難度之大……已經超出了喬治的想象範圍。

突然，喬治就抬起頭看了一圈，二十五名畫手團團包圍，每個人的神色各異，但眼神裡的亢奮卻是如此相似，彷佛恨不得當場就開始拿起畫筆，立刻投入創作之中，靈感的碰撞和沸騰在視線裡清晰可見。

所以，蘭斯在開場時故意含糊不清，沒有點明故事線，就是因為如此？給畫手們留下足夠的想象空間和創作空間，基於他的草稿，勾勒出自己對末世的構想，然後所有創意和靈感碰撞在一起，“砰！”宇宙就是在大爆炸之後誕生的，不是嗎？

此時此刻，喬治才真正明白蘭斯邀請二十五名畫手的原因，在他的構思裡，五名畫手就已經足夠了，但到場的數量卻足足是五倍！因為蘭斯要求故事板的素描精準到位，不容有錯，屆時劇組的所有拍攝都將依託在這些故事板之上展開，任何一點錯誤都可能導致蘭斯需要花費一百萬乃至兩百萬去彌補。

“蘭斯，你準備畫多少故事板？”正當所有人都震驚於蘭斯毫不拘泥的拍攝手法，試圖好好消化一番時，喬治已經反應過來了。

“一萬副？”蘭斯聳了聳肩，輕描淡寫地說到，其實這僅僅只是初步構想而已，具體情況還是需要逐步推進，也許故事板還會需要更多。考慮到沒有電腦特效的支撐，所以這是必要手段。有得必有失。

可即使如此，整個房間裡所有人還是倒吸一口涼氣，不可思議地看著蘭斯。

喬治那溫和的臉龐上也露出了訝異，“你知道這會消耗多少成本嗎？”喬治的話語已經算委婉了，蘭斯的如此做法，在好萊塢各大電影公司眼中，就是揮霍金錢的愚蠢行為。

就好像當初詹姆斯…卡梅隆拍攝“泰坦尼克號”一樣，他因為發現所有瓷器都沒有白星公司的標識，於是全部服裝、道具、臨時演員……集體重來一遍，重拍這場戲花掉了兩百萬美元。在那些大公司看來，僅僅只是一個無關緊要的標識，根本沒有人會注意，但詹姆斯卻不願意妥協。

現在蘭斯也差不多在做同樣的事情，在大公司眼中是“愚蠢而無用”的嘗試。

蘭斯聳了聳肩，不置可否。這也是他向伊恩要了一億成本的原因，這一次他不會尋求電腦特效的幫助，他會一絲不苟地對每一個畫面進行稽核，一幀一幀地完成拍攝，即使成本從一億提升到一億五千萬，也在所不惜！

喬治眼底的訝異轉變成了讚許，這一份外人所無法理解的執著和癲狂，往往是一名藝術家生存的準則。其實喬治一直堅信著，電影作品本身不會區分商業屬性和藝術屬性，重點就在於創作者內心熱情的來源。比如說詹姆斯對電腦特效爐火純青的運用，鑄就了他在商業領域取得了驚人成就；比如說阿爾弗雷德…希區柯克對於節奏的把控和氛圍的營造堪稱大師，現在再也沒有人能夠將恐怖電影拍出那種質感了。

蘭斯的身上，喬治就看到了那種幾乎變態的狂熱，他真心相信，蘭斯可以將所有的構想都演變成為現實。

“臺詞呢？你有想過臺詞嗎？”提問的還是喬治，“我第一次開始好奇，你到底想要怎麼塑造……這些角色。”喬治看了看旁邊的其他畫手，意識到最好不要透露太多劇情內容，所以也就含糊地一筆帶過。

“想象一下這樣的畫面。”蘭斯開口說到，但沒有著急著一口氣說完，而是等大家都把視線集中了過來時，這才接著說到，他需要所有人都明白這種深入骨髓的搖滾精神，一股近乎變態的狂熱，“一個人開車一輛甲殼蟲，朝著油罐車不依不饒地追擊而去，然後在沙塵暴之中，他將車廂內的所有油管都拔掉了，汽油就好像小池子一般在車子地板上堆積了起來，一邊往下流淌，一邊快速堆積，一路撒著