提兒都是半人半獸的怪物，他們都是喜愛歡娛，嗜酒好色，耽於淫慾，他們是性慾無度的男性Se情狂的象徵。

歐洲中世紀是個理性下地獄的野蠻時代，文化藝術的發展自然也是畸形的。在這個時代，希臘古典社會中那一個個健美的人體、那一幕幕飽含世俗趣味的生活圖景完全絕跡了，裸體形象更成了瀆神的罪過，在禁慾主義的鐵蹄下，當年被認為是愛和美的化身的維納斯，現在被看成是“女妖”，見之立刻予以毀滅；教堂中大型壁畫，其中裸體的人物都被“穿上衣服”。當時佔主流的許多宗教繪畫裡，耶穌是藝術的主體，雖然所畫的也是人，但是，不論是耶穌、聖母或是聖徒，一個個都形容枯槁，表情呆滯，缺乏生氣，他們不是有血有肉的人，不過是抽象的靈魂的符號而已。在神學家們看來，只有那個眼不能見但又無處不在的抽象的上帝，才是至聖至尊至美的，而人的存在不過是上帝的存在的證明罷了。

在基督教文化中，還有一種特殊的女性，即殉教聖女，當時也成為繪畫的主題。中世紀所流傳的聖女故事大都是一個模式：出身名門的美麗的Chu女決心獻身基督，拒絕了許多男子的追求，有些有權勢者心懷邪惡的肉慾，當目的未能達到時，就陷害她，施加一切酷刑。這些刑罰並不是一下子就將聖女處死，而是輪流使用不同的刑罰折磨她。這些聖女不但能夠忍受種種非人的折磨，而且遍體鱗傷在一夜之間痊癒，次日又從容地迎受新的刑拷。聖女的這種行動，也就是對耶穌受難的一個模擬復現。

這方面的名畫有福朗凱的畫家所作的《聖·芭芭拉之殉教》、匹歐波的《聖·愛佳莎之殉教》、《聖·加德琳之殉教》、裡貝拉的《聖女埃格尼斯》和謝米拉斯基的《狄耳刻式之殉教》等，畫面都是一個被剝光衣服的少女，一個個目光貪婪地異教徒劊子手圍著她，對她施加殘酷的折磨甚至於以鐵鉗夾Ru房、以刀割Ru房。古希臘優美的人體藝術在中世紀又復活了，而這是在一種多麼殘忍的情勢下的復活！本來，對人體美的欣賞和對基督的崇敬是不相容的，而現在卻這樣統一起來了，透過這些畫，人的慾望、施虐的刺激和受神的庇廕，都得到了滿足。

第五章　百花齊放的性文藝　Xing愛繪畫與雕塑3

文藝復興時期來臨了，人性開始復甦了。雕塑和繪畫經過很多世紀，培養了文明社會所特有的高雅和美好的兩性關係，豐富了人們Xing愛的審美內容。繼古希臘羅馬時代之後，文藝復興時期的藝術成為這一領域的一場新的、真正的革命，完整的和諧的人又堂堂正正地走上藝術舞臺，成為雕塑和繪畫的基本題材了。

文藝復興時期的藝術一反基督教教堂聖像畫之常規，為人體恢復了名譽，揭示了人體的生命力和美。這個時期的藝術不同於古希臘羅馬時期的藝術，它不僅表現人體外在的和生理方面的美，而且著力於刻畫人的面部，把面部作為反映人的情緒、感情、追求、享受等精神世界的一面鏡子，從而創造了美與和諧的新的、更高的形式。文藝復興時期藝術的最高表現是在繪畫方面。繪畫色彩的柔和與豐富最能反映人的感情和內心活動的多樣性，它的廣袤深邃的背景又能對人物刻畫起著不可取代的烘托作用。這種藝術使人的性本能變得高尚起來，與美的感受緊緊地聯在一起。

米開朗基羅是義大利文藝復興時期偉大的藝術家，他不但精於雕刻、繪畫，而且是一位詩人、建築家。他和達·芬奇、拉斐爾並稱為文藝復興“三傑”。他於１４７５年生於佛羅倫薩附近，小時候哺育他的奶媽是一個石匠的妻子，所以他說過：“靠了我的奶媽的奶，我才拿得起雕刻刀和錘子來創造形象。”他的一生都在艱苦地進行藝術創作，在佛羅倫薩處於外族入侵的時刻，他還親身參與過保衛城池的鬥爭，並被任命為衛戍總督和城防工程的督造者。他一生沒