有婚娶，曾經和一位侯爵夫人維多利亞有過一段柏拉圖式的戀愛，但在對方不幸逝世後，他就一直過著孤寂的生活，而把全部感情和精力傾注在藝術上，在繪畫和雕塑上都創造出一系列不朽的經典作品。

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文藝復興時期的聖母和維納斯是當時理想的女子形象，她們豐富了人們的審美視覺，充分體現了人的美。達·芬奇和拉斐爾的聖母像《利塔的聖母》、《巖間聖母》、《貝努阿的聖母》、《塞迪阿的聖母》、《西斯廷聖母》等則別有情趣。這些女性形象有一種內在的吸引力，一種含蓄的迷惑力；她們的面容安詳恬靜，令人神往。海涅曾經說過：“裝飾著寺院的那些嫵媚動人的聖母形象深深地印在未婚夫的心上，而未婚妻也彷彿是把自己一顆熾熱的心奉獻給了一個不同凡響的聖徒。”

文藝復興早期，即１５世紀時的畫家桑德羅·波提切利，用優美細膩的筆觸描繪維納斯的形象。女神從金色海浪中誕生的那幅畫中，維納斯站在波濤上的一片大貝殼上，赤身裸體，帶著少女的嬌羞；她的身體體現著和諧純潔的理想，金色的長髮隨著春風飄動，披散在雙肩，一直垂到腿上。他的著名作品以一對少男少女為主題，畫面上充滿了春的誘惑、春的氣息，其味雋永。

威尼斯畫派的代表人物（喬爾喬內、提香、維羅內斯和丁託列託等）創作了很多精美的油畫，從色彩上豐富了對女性裸體的描繪。他們堅決拋棄了將人體掩蓋起來的衣物，恢復了多神教對人體的看法。威尼斯派畫家在繪畫構圖方面也有創新，在繪畫史上他們第一次把裸體女子畫成靜臥姿態，而不是直立或側身而立，即使這種姿勢也並不是刺激肉慾，而是溫柔、恬靜、抒情、蘊藉，給人以美好的精神享受。

繼文藝復興時期所完成的美學革命之後，古典主義時期（１７世紀和１８世紀前半期）、啟蒙運動時期和浪漫主義時期（１８世紀到１９世紀），以及現實主義時期（１９世紀到２０世紀），新的藝術創造層出不窮。這是一個連綿不斷的歷史發展過程，是對人性的觀察深度和對這種本性的審美感知的精度相結合的發展過程。

這個時期繪畫的大師和代表人物是魯賓斯、倫勃朗、哥雅和安格爾等。１９世紀上半葉，安格爾的油畫《泉》、《浴女》和《宮女》等都使人耳目一新，這些畫以簡潔的形體和纖美的線條把女性的外在美和內在美融合在一起。在《泉》這一作品中，一位柔美的少女舉著一個水罐使泉水汩汩而下，觀賞這幅畫也正像一掬清泉在心頭汩汩流淌，沁人心脾。

馬奈、德加、西斯萊和雷諾阿等畫家的創作又進入一個新的階段，他們勇敢地摒棄了學院派繪畫的古板守舊、拘泥細節和缺少生氣的畫風。他們所畫的人物色彩鮮明、新鮮豐富，猶如沐浴在燦爛的陽光之中，使人感受到愛情和生命的美好。馬奈的《草地上的午餐》和《奧林匹亞》等都是不朽的名作。

１９世紀後期的羅丹如同一朵奇葩出現在世界藝壇上。他除創作了大批裸體男女雕塑外，還最善於刻畫擁抱與親吻等男女情愛的細節，表達真切而優美的內心感情，他的作品《吻》和《擁抱》成為不朽之作，這些作品和性具有更密切的聯絡。

在羅丹的這類作品中，還有一尊表現Xing愛的感情更為深刻與細緻的作品，這就是《永恆的偶像》，作於１８８９年。作品中一個少女跪在岩石上，閉著雙眼在享受著異性的愛撫。她臉上露出了陶醉而又略帶惶恐的神色，右手下意識地撥弄著