幾天後宋顏和沈辭就進組了，拍攝場地選在一個三線的小城市。

由於兩個人的角色都是偏社會底層的小市民，所以要先在這裡生活幾天，把身上那種大城市人的氣質給洗掉。

拍攝取景是當地的一個逼仄的小弄堂，裡面的群演都是當地居民，沒有特地去選演專業員，一來是這些群演的內容難度不高，二是真找來演員也不一定有這些人表現得自然。

而他們到的一個小地方，訊息比較閉塞，連電視都是在看幾年前很火的熱播劇。

當地沒人認識沈辭和宋顏，導演在介紹的時候，故意以劇本中名字和身份把兩人介紹給了所有的居民。

許明本就是一個很喜歡回歸原始與真實的導演，他曾經拍攝一部鄉村題材的電影從頭到尾都沒有用一個正兒八經的演員，全部都是用的當地村民，但也就是那部電影讓他封神，在他的鏡頭之下，永遠能讓你看到最真實的故事。

其實很多厲害的導演在看過一個演員的一個作品，或者甚至是一段片段，就大致能知道這個演員有沒有「靈性」。

這就是為什麼許明在看到宋顏在《淚光》裡的表現那麼確定她能演好。

因為許明覺得宋顏有一種很重要的東西，就是她的眼睛會說話。

她所有的喜怒哀樂都會寫在眼睛裡，而這是一個人情緒真實的表達。

所以許明覺得很多場景，她不是在演，而是在感受。

整個劇組在當地就這樣沒有任何進度地生活了半個月才開始進入到正式的拍攝。

這半個月看著不起眼，但其實潛移默化中已經讓宋顏和沈辭成功進入到了角色中。

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