心的。”

“這就是我不太看好這份計劃的原因。”

“葉梓你想一想，你心目中的創作型歌手應該是什麼樣的形象？應該像這份計劃一樣無時無刻都會出現在人們的視野裡嗎？創作型歌手最重要的那種天才的神秘感在哪裡？還要不要保持？等等情況。這些你都仔細考慮一下。”

“其實總結起來就是一句話，葉梓你是想做一個商業型的歌手還是想做一個藝術型的歌手？這是完全不同的兩種型別，你一定要考慮清楚才行，因為這將決定著你未來能夠達到的高度極限。”

說到這裡。澹臺文慧的臉色變得嚴肅而又鄭重。

葉梓點了點頭，又給澹臺文慧的杯子裡續上水，隨後坐在了自己的座位上，默默的思考起來。

商業？還是藝術？

怎麼搞得像生存還是死亡一樣，有這麼難以選擇嗎？

對於其他歌手，這個問題很好回答。陳義臣走的肯定就是商業型歌手的路子，這也是絕大部分歌手選擇的道路。前文提到的李亞銘就是典型的藝術型歌手，介紹他的作品和專輯的時候，往往會用到一個很關鍵的詞語——“最具商業性的”，比如李亞銘“最具商業性的”專輯是xxx等等。這樣的一種介紹，其實就已經把兩種型別的歌手完全區分了開來。

別人我們不管，問題是葉梓會怎樣選擇？

葉梓的第一感覺就是商業性與藝術性並重，但是立刻就被他自己給否定掉了。這當然是最好的選擇，這也是葉梓努力的方向，但是目前來說葉梓還做不到這一點。他現在這張專輯裡的所有歌曲幾乎都是商業歌曲的代表，包括大受歌迷和專家鼓勵的那首《濤聲依舊》，從它的本質上來看仍然是一首商業型作品，哪怕它的歌詞借鑑了古詩的意境，遣詞用句也非常講究。

其實作品本身並沒有商業型和藝術型的絕對差別，差別集中體現在歌手身上。商業型歌手的一切作為都是以盈利或者提高自己的知名度為主要目的，哪怕他演唱的是最純粹的藝術歌曲，他的目的也是在賺錢和提升知名度上面。而藝術型歌手的所作所為都是為了表達自己的某種理想、某些主張或是某個觀念，賺不賺錢、名氣大不大這些反而是其次的東西。

能將這兩者結合起來嗎？當然可以。

比如臺海的羅大友就做得很好，這一位人人皆知，就不多說了。

而且基本上所有歌手都會將這兩者結合起來考慮，但是側重點就會非常不同，真正極端的例子反而非常少見，李亞銘在做專輯的時候同樣也要考慮商業性的存在。所以剛才澹臺文慧說的雖然嚴肅，實際上她的問題就是讓葉梓選擇自己的側重點。（ps：這段內容很不好寫，重寫了十遍都有，最後才定稿這樣比較中庸的一種說法，肯定有人不太滿意。但是不寫又不行，這是主角今後所走道路的開端，沒有辦法迴避的。如果高音的想法跟您的意見相左，見諒見諒。）

“慧姐，第一張專輯我還是要以商業性為重，不過我希望今後能夠向藝術型歌手的路子慢慢轉變。但是慧姐我要提前說明，我不會走到純粹藝術的那條路上，那是一條孤芳自賞的死路。”

葉梓斟酌著自己的語句，慢慢的說道。

“我認為藝術和商業並不是完全對立的，我希望尋找到一條能讓兩者共同存在的道路。”

“好啊，那就讓我們一起來找尋這條道路吧。”澹臺文慧非常清楚的再次發出訊號：“mj找到了這條道路，更早一點的the/beatles同樣找到了這條道路，臺海的羅大友、李宗勝他們也都在做非常有益的嘗試，雖然他們的嘗試都不能算是完全的成功，但是珠玉在前，總能讓我們借鑑一下的。”

“怎麼樣葉梓，我可是很有誠意的。”澹臺文慧伸出手來，面帶微笑看著葉梓。