、雕塑等藝術的結晶。《吳風錄》說：“以湖石築峙奇峰陰洞，至諸貴佔據名島以鑿，鑿而嵌空妙絕，珍花異木錯映闌圃。”而平民百姓，“亦篩小盆島以為玩。”歷代的許多文人，如白居易、王維、韓愈、蘇軾、陸游、李漁、袁枚，皆為此中方家，他們深諳“移天縮地，盆立大千”的奧妙。≡米≡花≡書≡庫≡&nbsp；http：//www。7mihua。com

盆景藝術，亦有所忌諱：

一忌盆具不雅及用盆不當。“現代樹樁盆景宜用青綠古銅色，彩繪則喧賓奪主；山水盆景色宜素淡，才能起到‘畫框’的作用，使盆中之景聳立突出，自生幻境”（王志英、潘傳瑞《盆景造型藝術》）。

二忌生搬硬湊，失自然之韻；置景粗疏，或太實，或太虛。“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間，故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，於天地之外，別構一種靈奇。或率意揮灑，亦皆鍊金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙”（清？方士庶《天慵庵隨筆》）。

三忌在造型中無透視原理、無空間劃分。要有大小、遠近、疏密、濃淡、粗細、明暗、動靜、虛實的互為映襯和對比，既“咫尺千里”，又“縮龍成寸”，達到有景、有理、有情、有趣的效果。

我國製作盆景的名地，並形成自己獨特風格的，有嶺南、上海、蘇南、蘇北、劍南（四川）等。

在我國，插花藝術歷史悠久，起源於六朝，盛行於唐宋，普及於明清。《南史》中說：“有獻蓮花供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。”插花藝術先萌生於佛寺，以後便薰染到宮廷和民間，漸漸成為一種風氣。而文人墨客更是津津樂道於斯，講究情趣，營造意境，並出現了許多專著，如明代袁宏道的《瓶史》、張謙生的《瓶花譜》等等。袁宏道有一首《戲題黃道元瓶花齋》的詩，可見出當時插花時尚的風行。“朝看一瓶花，暮看一瓶花，花枝雖淺淡，幸可託貧家，一枝二枝正，三枝四枝斜，宜直不宜曲，鬥清不鬥奢，彷彿揚枝水，人碗酪奴茶。以此顏君齋，一倍添妍華。”

雅室插花，又名雅室清供，因不同的時令而異。歲朝清供自然供奉的是冬末春初的花卉，配以最能表現此時節令的物件，參差列於案頭，營造出送舊迎新的祥和歡快的氣氛。

明末清初的董小宛，對於歲朝清供煞費苦心。冒襄的《影梅庵憶語》中記敘她在梅花含蕊未開時，先去看好枝條的橫斜與案几上的花架是否相配和諧；或者隔年先將梅枝修剪適宜，到來年花開時採下供入瓶中。

歲朝清供的植物，除梅之外，還有菊、竹、松、柏、水仙、山茶等，都是傲雪凌霜的鬥士；所用器皿，除瓶之外，還有盆、盎、尊、盤等；所配的物件，更是繁多，文房四寶、燈盞燭臺、菜蔬果品、爆竹花炮、書畫玩具……既表現節日的氣氛，又表現主人的意趣心跡。

插花，忌盛具不雅不潔，忌與所插植物不相配；插置植物時，忌混亂、粗率，無疏密、高下、藏露、虛實的講究。

著名作家、翻譯家和盆景專家周瘦鵑在他寫的《歲朝清供》中，記敘他在抗日戰爭時避居皖南一山村中，逢春節，“找到了一隻長方形的紫砂淺盆，向鄰人借了一株綠萼梅，再向山中掘得稚松小竹各一，合栽一盆，結成了歲寒三友。”在欣賞這歲朝清供之餘，還寫了一首《謁金門》的詞：“苔砌左，翠竹青松低嚲，借得綠梅枝矮媠，一盆栽正妥。舊友相依差可，梅蕊弄春無那。計數只花開十朵，瘦寒應似我。”從中可看出他在國難當頭的苦寒歲月裡，仍然堅守節操，並保持對於美的追求，殊為不易。