趁興創作了一首歌曲。回想著巴西狂歡節當日的種種情形，以及與蘇戲劇化的遭遇，幾乎不用他想，旋律已經自己湧流出來。

沈信意猶未盡，自己又填了首詞。自從踏如娛樂圈，他就再沒有自己作詞了，所有詞作都是由完成來做。這主要是因為沈信受先秦兩漢文化的影響，詞作過於古典化，不適合現代流行歌曲的風格。沈信試過用現代語言創作，但做出來的詞渾然沒有味道，後來也就索性全交給完成了。反正完成在作詞方面很有一套，功底相當深厚。

但這一次，沈信實在是按捺不住心中的創作激情，忍不住自己又來了一首。樂曲旋律自然是桑巴舞曲的風格，但沈信寫完歌詞之後，卻覺得自己的詞和樂曲完全不搭調，不由搖頭苦笑，看來自己作詞，實在是不行啊。不管了，沈信對自己說，還是讓完成去頭疼吧，這傢伙，前一段還頗幸災樂禍地問，為什麼最近沒有新作問世，讓他卻頭疼也好。這樣想著，沈信不無惡意地笑了。

正是在這樣的情況下，所有相關的後續工作中，沈信的配樂是最先完成的，其效率和效果又引起諾曼的一陣驚歎，不得不再次調整他對沈信的看法。

在此之前，諾曼自然聽說過沈信在歌壇也是很有成績的，但中國流行歌壇對西方人來說近乎沒有印象，他也不如何把沈信的歌手和作曲者的身份開在眼裡。

南美音樂在西方頗有市場，諾曼對這種風格也是很有欣賞水準。聽過配樂之後，他完全被震驚了，

那種對南美音樂靈魂的把握已經讓他無法置信，一箇中國人怎麼可能作出這麼正宗的南美風格的音樂？而且還不止此，在與影片場景情節的吻合上也是天衣無縫，達到了樂中有景的境界，在節奏上的把握也是恰到好處，張馳有度，實在是配樂中的典範作品。諾曼完全可以想象得到，最後完成的影片中，配樂是絕對關鍵的一個因素，沈信的配樂既完美地襯托了電影，卻一點也不會喧賓奪主，這就是配樂的作用，但只有沈信才做到這麼完美。

這時在諾曼心目中，沈信簡直就是演藝之神在世，這一點，倒和方令強的觀點近似了。

“中國人，實在是太神秘了。”諾曼最後不得不得出這樣的結論。而在沈信的刺激下，諾曼已經很高漲的熱情再次得到提升，對所有的工作都要求起精益求精。他現在這樣的勁頭，在他來之前應該是怎麼也想不到吧？當時他只想撈上一筆，然後拍屁股走人，最後再忘掉這部註定沒有前途的影片。

而經過沈信的一系列表現，諾曼現在態度大改，一再聲稱，他一回到美國，就要強烈地向自己的同行們介紹這部電影和男主角沈信。這樣說的時候，諾曼一臉的驕傲，已經當足沈信是他的得意弟子，《東方之鷹》也成了他最得意的精品電影。沈信給他留下的印象實在是太深刻了，傲慢的美國老頭終於低下高傲的頭，變得謙虛起來。

在諾曼的嚴格要求下，最先受到衝擊的是劉德華新成立不久的動畫小組。原先看過動畫小組的作品，諾曼還敷衍似地盛讚不錯，這時卻一改原先的評價，直斥為不堪入目。按諾曼原先的想法，動畫特效嘛，中國人是不行了，差不多看得過去就行了。但聽過沈信的配樂，再聯想到沈信在電影中的完美演藝，他實在是不能容忍這麼差的動畫效果來配合。

諾曼前後天壤有別的態度，看在動畫小組成員的眼裡，其委屈可想而知。

平心而論，動畫的效果算不錯了，但要和世界一流水準相比，差距也是很明顯的。不過也要考慮到現實因素，首先裝置條件有限，其次中國本土在這方面本來就水平不高，這幫年輕人已經是其中的佼佼者了，但鬥志雄心有餘，經驗和水平卻有所欠缺，雖然沒有達到一流水準，但他們也確實盡力了。

而這時的諾曼，卻是用好萊塢的標準來衡量他們的作品，自然沒