大家鞠躬示意，然後直接坐在了唐皇用的那架斯坦威鋼琴邊，等觀眾的掌聲，歡呼靜了下來過後，開始了自己的演奏。

卡農Canon——復調音樂的一種；原意為“規律”。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部；直到最後……最後的一個小結；最後的一個和絃；它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。　卡農Canon是一種曲式的名稱；這種曲式的特徵是間隔數音節不停重複同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入；小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重複拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節；重複達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人　Johann　Pachelbel　（1653　~　1706年），曾是巴赫的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家；為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。一種純以模仿手法構成的復調音樂形式。當先後進入的各個聲部自始至終在相同或不同的音高上演奏（唱）一旋律時，即稱為卡農。其最先出現的聲部稱為起句或主句，隨後進入的各聲部稱為應句或答句。　卡農有許多型別，主要有：①正格卡農。主句和答句在方向上、節奏上完全一致，一般根據它們之間的音程距離稱呼，如同度卡農、四度卡農、五度卡農等。在正格卡農中，除同度、八度外，其他音程的卡農常用自由模仿，以免形成調性重疊；其中四度、五度卡農除用自由模仿以保持調性統一外，也可採用嚴格模仿，使答句轉入下屬調或屬調。②變格卡農。答句是主句的變形。若將主句的時值成倍擴大，則成增時卡農，反之，則成減時卡農；若將主句各音作反向的模仿，稱為倒影卡農或反向卡農，若將主句各音出現的次序顛倒模仿，稱為逆行卡農或蟹行卡農；答句若為主句之逆行並倒影者；稱為逆行倒影卡農。此外，還有一些其他形式的卡農，如二重或三重卡農，即同時有兩對或三對不同旋律的卡農進行；無終卡農，即卡農的結尾與樂曲開始相銜接而使音樂迴圈不已者；有終卡農，即答句不再進行模仿，另加結尾部分以構成終止者。　卡農的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂形式；如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲；其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農，13世紀以後流行於英國。15世紀出現了完整的卡農曲，併為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此後，卡農經常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用。

最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann　Pachelbel　（帕海貝爾；　1653－1706）的卡農，全名是《Canon　and　Gigue　in　D　major　for　3　violins　and　Basso　Continuo》（D大調為三把小提琴和巴松管創作的卡農和吉格）。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。在古典音樂TV動畫《金色琴絃》中，也出現了這首曲子。這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在義大利威尼斯時寫的音樂，用了迴旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裡面。而這個音樂之所以在所有卡農裡面特別有名；因為它帶著一絲義大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。

當年年輕的帕赫貝爾，忍受著愛妻孩子死於鼠疫的巨大痛苦，創作出一組不朽的音樂，以紀念往逝的死者，其中的一首變奏曲，就是後人所稱呼的D大調卡農（Canon　and　Gigue　in　D　major　for　3　vio