接下來是旋律模仿變奏和即興創作環節。

加賀織香子第一首獨奏曲選擇的是肖邦的降E大調《夜曲》。

肖邦的曲子一直是冉雲岫比較偏愛的曲子，這首《夜曲》在參加中國區域選拔賽的時候他也彈奏過。當然他也聽其他很多鋼琴家彈過。此時坐在休息室裡看加賀織香子彈，總覺得多了分審視的味道。

傅子澈見他聽的認真，輕輕哼了一聲：“如果不和你比的話，她彈的已經算相當不錯了。”

冉雲岫哭笑不得，你這是夸人家還是損人家？他沒敢說什麼，害怕影響別人聽琴，畢竟在別人演奏的時候說話是一件很不禮貌的事情。

加賀織香子的《夜曲》反響不錯，畢竟是闖入決賽的選手，實力都在那擺著。

說到練習曲，大部分人都會想到李斯特，加賀織香子選擇的就是李斯特早期的一首音樂會練習曲《森林的細語》，李斯特從青年時代受肖邦的影響較深，作了一些肖邦式的練習曲。這首《森林的細語》正是當時他呈現給其弟子普魯克納的《兩首演奏會用練習曲》之一。

加賀織香子的實力不錯，冉雲岫以前沒有聽過她彈琴，不知道她的真正水平，所以也不確定她是否受到第一個出場的壓力，但她的發揮還是不錯的。

只不過這首《森林的細語》從近乎耳語的極弱pp，發展到颶風般地撼天氣勢的最強fff，要想把它彈好，不僅需要熟練的技巧，還要把握從極強到極弱間的轉換。加賀織香子在這一點上表現的不算太好，在轉換過程節奏沒有把握好。

第三環節的旋律模仿變奏和前面比賽時的純粹模仿不同，除了要模仿下來外，還要根據這一段旋律進行一小段變奏，這很考驗選手的能力。

而最後一個環節的即興創作，不用解釋，大家也明白是考驗選手的現場創作能力。為了這個環節，舉辦方已經在臺上準備了一個大螢幕，上面有十五道題目，任由選手選擇，然後選手要根據出現的畫面進行即興演奏。

加賀織香子的變奏是一如既往的風格，加入了輕鬆活潑的快板，雖然簡單但勝在旋律優美，讓人好像能看到一個跳舞的漂亮少女。

即興創作環節她選擇的是六號題，畫面上出現了下著細雨的草地，微風吹過，沙沙輕響。

她思考了一分鐘，然後開始彈奏。

輕快但柔和的基調，真的好像雨水滴落的聲音，乍一聽，有些像肖邦的《雨滴》，但並不相同。中間夾雜著另一條獨立分開的旋律，柔和的像風吹過。

很接近主題的創作，或者也可以說，很接近她本人風格的旋律。

第二位上場的是來自俄羅斯的卡辛，他的表演中規中矩，沒有什麼引人注目的地方。

輪到傅子澈上場了。

冉雲岫輕輕說了句：“加油！”

傅子澈難得地笑了笑，挺溫和地笑意。

傅子澈是長得很精緻，帶著些青澀，有些瓷娃娃的感覺。坐在鋼琴前的他，優雅地像個小王子。冉雲岫有時想，不知道他長大後會長成什麼樣子，會像雲初嵐那樣嗎？但他隨即便否定了自己的這個想法，不一樣，兩個人的風格完全不一樣，像雲初嵐那樣的妖孽型人物一定不會再有第二個了！

莫扎特A大調第11鋼琴奏鳴曲K331！

這首曲子的第三樂章是眾所周知的《土耳其進行曲》，但對於不熟悉鋼琴的人來說，前兩樂章可能會很陌生。

在維也納學習的這些年，傅子澈進步了許多。與當初拍攝《最初》時那個只能彈奏精緻有餘但內涵不足的鋼琴的少年相比，如今再聽他的演奏感覺自然不同。他的姿勢輕鬆，手指柔軟，彈出的琴聲乾淨而飽滿，這首鋼琴曲在他的手指下似乎散發出了不一樣的魅力，深深吸引了臺下的評委與觀眾。