。趙丹峰很欣賞這種並不是科班出身，但又真的對戲劇理解達到一定境界的演員。他們所展現出來的很多東西，不是靠老師教出來，而是靠自己領悟出來。這種自身領悟到的東西，很多都會變成自己賴以為生的本錢。成為別人談到自己時，會首先提到的標籤。

就好像一般大家說到趙丹峰演的作品，說到趙丹峰這個演員，會說，這是個很成熟的青年演員，表情到位，善於演感情戲。這就是屬於一個演員的標籤，世界上不存在可以演所有戲的演員，每個演員都有自己擅長的角色。就像你非要梁超偉去演劍客，打起來就真是沒有武行出身的那幾位好看。這種勉為其難的事情，要不是看在片酬和導演的份上，很難做這種決定。

歸雅蕾也是，什麼年紀演什麼樣的角色，特別是女演員，容顏不在，再去演《煙雨濛濛》估摸也沒人看了。現在的歸雅蕾，能收能放，鋒芒不外露。不像青年時候演的那麼彪，肢體動作幅度那麼大，表情不會總是擺出大特寫給鏡頭拍。就是淡淡的，配合著對白，用眼神，用語氣的變化，細微的動作去展示人物的內心變化。

這是戲劇生活化的一種迴歸，讓觀眾看到的就是生活，也是演員自身沉澱之後自然的表現。當然，歷史劇，正劇可以這麼拍，偶像劇這麼演沒人看的。偶像劇要的是更激烈的戲劇衝突，是人物大起大落的變化狀態，前一秒笑，後一秒哭的，這樣觀眾看著才開心。偶像劇是零食，喜歡吃的每天都吃，歷史劇是大餐，天天吃會噎著。

趙丹峰就站在曾年平後邊看著，李紹紅的御用攝影師，當然，也是自己老公。為什麼不沾監視器後邊，當然是因為趙丹峰想學學曾年平的美學思想。看看從名攝影的角度，是如何理解這部劇，以及演員對於鏡頭的理解。

這是個很深奧的學問，幾乎是演員一輩子都在琢磨的東西。導演，攝影，演員，三者像一個迴圈，彼此理解彼此關於劇本的認識。一部戲就是在這種不斷的理解之中，最終妥協完成。即便是再獨裁的導演，也得考慮後兩者的想法，不然畫面是會有缺陷的。人畢竟不是機器，不可能做到百分百完全體現導演思想，互相讓步是必須的。

當然，現在拍的是電視劇，並不是電影，不趕進度慢慢磨戲，那是李小晚絕對無法忍受的事情。所以電視劇難出精品呢，拍的快兩天一集，想精雕細琢，對不起，投資方拖不起。也就只有央視這樣背靠大樹的製作單位，有那精力搞精品，人家不擔心賣不出去啊，自己製作自己播，有本事你別看。

所以大部分時候，曾年平還是很徹底的貫徹了老婆立下的分鏡頭劇本場景。兩個老戲骨，歸雅蕾和李志與的戲進度很不錯。這兩人遇一起，也不知道是歸雅蕾名頭太響還是老李謙讓，總之趙丹峰總是覺得在氣場上，歸雅蕾壓了老李一頭。倒是也符合女皇強勢的個性，不過李導啊，您在這兩位身上倒是遵從歷史了。

扭頭在我這，又是加小姨子，又加兒子，好端端一個駙馬，別弄成一個感情上懦弱，寡斷的渣男。不過這種角色演起來倒是過癮，比那些個高大上模式化的形象藝術創造力上，多了很多可塑性。

ps：今天《大話西遊》重新上映，沒在電影院看過的不要再錯過了～不是打廣告啊…

第二百八十五章大凱子

總的來說趙丹峰對自己這個角色在劇中的表現還是滿意的，雖然這人物擺在正劇歷史裡，那真是沒什麼可說的，好在《大明宮詞》也算是改編劇了。這樣算起來，最遺憾的是自己演了薛紹，張易之沒演成。兩個人物雖然按照上輩子的歷史，應該是趙文軒一個人演的。但顯然兩個人演更合適，本來就是兩個獨立的人物嘛。

思來想去，李紹紅沒讓自己演張易之有兩原因。一來是當時沒考慮一人分飾兩角這事，趙丹峰這角兒定的多早，都快一年前的事了，