龍虎武師工會練功，和其他學員一樣進行培訓，熟悉整個功夫片的製作流程外，空閒的時候他還會和周星馳、黃日華、劉德華等人跑去TVB藝員培訓班上表演課。

王小虎別的東西不敢保證，但是有一條他還是很有自信的，那就是現在的李連杰如果出演《少林寺》，無論是在演技還是動作展示方面都要比原版強。

前世，李連杰出演《少林寺》之前沒有任何演技，他只是跟隨國家武術團在各國進行武術表演，那樣積攢起來的演技可是忽略不計，也就有了王小虎那代人看到的傻乎乎、木訥的覺遠。

當然並不說原生態不好，事實上整個《少林寺》最好看的地方就是那幫演員，當年的那幫武術運動員們壓根就是一張白紙。

他們完全不知道什麼叫鏡頭感，對於電影行業一無所知，每個演員都要同時扮演五、六個角色，每場戲以不同的扮相飾演群眾演員。

只要機器一架，導演喊開始，大家就都認真地實打，根本不知道這個鏡頭有沒有拍到你，是全景還是特寫。

王小虎與袁和平坐在一起討論《少林寺》五百羅漢練功的動作設計，對於如何展現出少林七十二絕技，兩人有很大的分歧，按照袁和平的理解，起碼要拍攝十幾組拉回去進行剪輯。

而王小虎則不主張這樣折騰，按照他的思路：長鏡頭由遠及近，透過一個鏡頭完整的展示少林七十二絕技。

“長鏡頭？”袁和平聞言大皺眉頭，搖著頭說：“阿虎，我們是拍攝一部功夫片而已，又不是紀錄片，沒必要搞這麼鋪張1ang費吧，要1ang費很多膠片呢。”

對於王小虎提出的這種長鏡頭概念，袁和平有些不以為意，所謂的長鏡頭是針對短鏡頭而言的。

電影中長鏡頭和短鏡頭是兩種揮著截然不同左右的鏡頭，二者之間的區別主要在與持續時間的長短。攝影機從開機到關機之間的時間長短決定了鏡頭的長短，即長鏡頭經常是持續時間比較長，而短鏡頭反之。

長鏡頭這種概念在香港功夫片中不是沒有先例，當年的《精武門》、《猛龍過江》中的最令觀眾拍手稱快的就是長鏡頭了。

《精武門》中陳真和藤田剛最後的大決戰，兩人從開打，從屋中打到院子裡，攝影機自開啟後，中間壓根就沒有關閉過，那是攝影師扛著攝影機從頭跟到尾的，王小虎和李小龍打了1o多分鐘，攝影師也扛了1o多分鐘。

所以幾十年過去後，觀眾再看《精武門》，依然感覺結尾的打鬥很有真實感。

後來李小龍在《猛龍過江》中也嘗試過這種拍攝手法，但是羅禮士在某些方面表現的並不如王小虎，所以那個鏡頭也遠遠達不到《精武門》在世界功夫片歷史上的高度。

可以說，王小虎就是玩長鏡頭起家的，長鏡頭就是王小虎招牌鏡頭

王小虎笑著說：“你又不是不瞭解我，如果想要把某部電影搞好的，是不在乎這點膠片的，我要讓觀眾有種第一人稱的代入感，讓所有看過的人看到一個真實而又豐富多彩的少林寺。”

看著王小虎堅定的目光，袁和平唯有嘆氣的份兒，同樣是做導演的，為什麼自己老考慮成本呢，啥時候能做到阿虎這樣的高度啊

就聽王小虎說：“我是這樣考慮的，我們的鏡頭平穩的向前推進，進了山門，轉個彎兒，從門口一個普通掃地的僧人開始，圓滑的過度到撞鐘的僧人，然後幾個做飯的僧人，他們一邊煮粥一邊訴說著最近災民增多，寺內的糧食越來越吃緊，然後鏡頭慢慢退出，轉移到正在禪房敲木魚的主持身上，主持念兩句**，敲一下木魚，然後。。。。。。僧值正嚴厲的斥責幾個犯了清規的小和尚，最後循著聲音定格在正在練功的武僧身上。。。。。。”

“這得排練多久啊？”袁和平苦笑著說