羥��鰨��憂康韝枋衷誶楦蟹矯嫻難菀鎩６�饈保�1998年）的林之炫也已經年過而立（32歲），擁有了一定的人生閱歷和情感波折，昔日的年少輕狂已經漸漸褪色逝去，他也不再需要那種極限高音的狂放宣洩，整個人也一點一點沉澱了下來。

他也正是到了需要轉變的時候。

在這一點上，專輯和歌手緊緊的契合在了一起，這張專輯的成功也就成為了必然。經過這張專輯的轉折（這種轉折其實從他第一張個人演唱專輯《散了吧》就已經開始了，只是一開始做得還不夠徹底不夠到位），林之炫的唱功這才真正成熟了起來，他也真正形成了自己獨特的演唱風格——自然清新不造作。到了這個時候，林之炫的高音不再發飄不再沒有根底，而是變得在輕靈飄逸的聖潔中帶著一絲貴族式的淡然；中低音也變得鬆弛自然了起來，唱功大成之後他的演唱才真正做到了得心應手。也只有他的唱功達到了這種相當高的程度，林之炫才能真正考慮前文曾經提到過的那種“全真樂隊同步錄音”——也可以稱為“studio/live”（錄音棚現場演出）的方式來錄製專輯。

可惜，現在還是1993年，林之炫還處於“uke李林”階段，他的唱功距離成熟圓融還差得遠呢。

當然，他的假聲演唱已經相當完美，音色也足夠漂亮，這也正是林之炫得以立足歌壇的根本。（ps：有很多人喜歡林之炫，所以就固執的認為他在“uke李林”時期的唱功已經非常好了，那種高音發飄的情況他們認為那是“空靈”，對此高音就只能呵呵了。高音也相當喜歡林之炫，但是……知道什麼樣的聲音才叫做空靈、才叫一塵不染嗎？先去聽聽齊遇演唱的《歡顏》、《橄欖樹》、《一面湖水》這些歌曲吧。如果還不理解，那……那高音也沒辦法了。）

……

其實在“uke李林”這個階段，李冀這位創作者對於這個組合的貢獻值要遠遠大於林之炫這個主唱。“uke李林”可以變成“uke李x”而不會有任何問題，但是林之炫離開了李冀，基本上在那個時代就很難出頭——沒有李冀為林之炫量身定製的那些作品，林之炫的演唱特點根本無從發揮，而演唱其他人的作品，以這個時期的林之炫尚屬稚嫩的唱功來說還難以承擔這種任務。

遇到李冀，這是林之炫歌壇生涯最大的幸運。

所以相比林之炫，李冀這位音樂天才給葉梓帶來的壓力明顯更大一些。其實葉梓心裡的這種分別對待根本沒有任何意義，他的對手是“uke李林”，李冀和林之炫合在一起才能成為“uke李林”，分開來那就是一個歌手和一個創作者，都對葉梓構不成任何威脅。

可是葉梓就是要固執的這麼去想，那又怎麼辦呢？

葉梓如此分別對待，那就是極其重視李冀的一種表現，並不僅僅只是因為這一次的頒獎典禮。現在這個階段以及未來的三四年，隨著“uke李林”成為歌壇一道亮麗的風景，李冀的音樂才華也完全徹底的綻放開來。

《認錯》這張專輯裡李冀創作了五首作品，包括主打歌《認錯》，五首都是極其優秀極其出色的作品。不過在這張專輯裡，李冀的創作還稍微有點拘謹，他主要都是在配合林之炫的假聲，讓他的假聲擁有完全發揮的餘地，比如主打歌《認錯》、又比如那首高到極點的《逞強的假面》。

而在去年（1992年）出版的《黃絲帶》這張專輯裡，李冀再次貢獻了六首各具特色的佳作：《黃絲帶》雲舒雲卷一般沉穩大氣；《別說的太多》則是做出了自彈自唱的全新嘗試，樂句之間跳脫動人出人意料，猶如羚羊掛角毫無蹤跡；《等待是一生中最初蒼老》、《流星》則又是根據林之炫的嗓音特點和音域寬度為他度身定製的歌曲，完全可以讓林之炫酣暢自如的傾力發揮。