的商業成功。史翠珊一下子變成了美國人的寵兒，至少在當時是這樣。她與比吉斯樂隊大受歡迎的巴里？吉布共同演唱（芭芭拉在選擇合唱搭檔上是極為精明的），聽起來比前幾年的演唱更加輕鬆自如。史翠珊其實無需嘗試搖滾樂就可以演唱現代的流行歌曲，但是她自稱制作這張專輯所獲得的樂趣是在專輯的最終成品中體現出來的。他們合作的歌曲中至少有三首打入排行榜前十名：“戀愛中的女人”、“愛的原罪”和“多麼愚蠢”（“多麼愚蠢”獲得了格萊美大獎）。這些歌曲的歌詞往往比較含糊，有些甚至讓人完全無法理解，但是吉布創作的歌曲旋律琅琅上口、頗有韻味，因此聽上一遍就難以忘懷。其中的主題曲《愛的原罪》的節奏始終讓聽眾難以從記憶中抹去：

我們沒有任何過錯，

我們的愛情

能夠登上任何山峰。

史翠珊鏗鏘有力的歌喉似乎賦予歌詞比原來更多的內涵，但是輕柔縹緲的旋律使她無法突出歌詞的深意。在專輯的封面設計上，身穿白衣的史翠珊和吉布以純白作為背景，與專輯朦朧飄逸、陽光明媚的感覺交織在一起。這些歌曲可能算不上經典，但是專輯（這張專輯是兩個巨星相遇後開闢的一條嶄新道路）非常受人歡迎，給人帶來了愉快的享受。它不僅是史翠珊最暢銷的專輯，而且是她對當代流行歌曲最成功的嘗試，當然這不包括搖滾樂。

在《愛的原罪》之後，史翠珊推出了另一張最紅的名曲專輯《回憶》（和第一張名曲專輯中間只隔了三張專輯）。這張唱片收錄了若干首新歌，其中包括家喻戶曉的“回憶”，這首歌選自安德魯？勞埃德？韋伯的音樂劇《貓》。由於這張專輯是為完成哥倫比亞唱片公司的年度合約而製作的，因此沒有什麼新的突破，不過依然大獲成功。為了在《愛的原罪》後推出一張真正的專輯，史翠珊必須再進行一次賭博，因為《往日情懷》之後的《一個明星的誕生》就引起了諸多爭議。同樣，史翠珊再一次將她的影響力、成功和事業壓在另一部富有爭議、引人注目、風險巨大的作品——《楊朵》上。

影片《楊朵》於1983年上映，代表了一個幾乎滅絕的藝術種類：原創的音樂影片。1972年鮑勃？福斯拍攝了具有突破性的歌舞片《歌廳》，將所有的歌曲放在真實的科特？凱特？克拉博歌舞廳進行表演，自此之後，觀眾們要求影片中的角色在合乎劇情的或現實的（最好是戲劇性的）背景下演唱。沒有合乎劇情的背景，觀眾就不會買賬。

史翠珊與深受歡迎的作曲家和詞作者米歇爾？勒格朗、艾倫？伯格曼及瑪麗蓮？伯格曼合作，透過代表楊朵內心世界的十一首歌曲解決了這個難題。由於楊朵為了求學不得不過一種女扮男裝的壓抑生活，因此她的個人想法只能透過獨白的方式表達出來。當那種狹窄、令人沮喪的生活壓力讓人無法承受時，楊朵激烈的內心情感以插曲的方式爆發出來。這張專輯富有凝聚力，感人至深，代表了艾倫？伯格曼及瑪麗蓮？伯格曼最經久不衰的藝術成就，而且包含了史翠珊最富有激情的演唱。

作為第一位在好萊塢大片中擔任編劇、主演、製片和導演的女性，史翠珊引起了長時間的爭議，因此，《楊朵》的原聲唱片發行之初，其優點被一片爭議聲所淹沒。“她怎麼敢”的論調卷土重來，對史翠珊“自大狂”的指控導致這張專輯的諸多優點被忽略。勒格朗行雲流水般的旋律（按照