葉惟的電影裡《粗話世界》是形式主義，其它的全是古典主義，其中《婚期將至》、《靈魂衝浪人》偏向於形式主義，現在拍攝中的《冬天的骨頭》則偏向於現實主義。

現實主義就是少用、最好不用技法，蒙太奇手法也是被反對的，攝影機是紀錄的工具而不是所攝的表面可見的事物的“評論”發聲筒。最高準則是簡單、自然、直接，導演寧可抹殺自己，也不做操縱、不顯現自我。像葉惟在w’sb開機前就告訴大家，他要躲起來拍這部電影，幕後每個人都要這樣，讓演員們和素材成為觀眾唯一所見。

但不是意味現實主義就缺乏藝術性，而是最好的現實主義者懂得怎麼隱藏其藝術手段。

形式主義就不同了，正正的相反，導演最關心的是如何表達他對事物主觀和個人的看法，什麼技法需要就用，所以通常比較花哨，還有很大程度的操縱和對“現實”風格化的處理，像葉惟在ss用的兩次分割畫面以及其它很多。那還不算什麼，有些非常抽象的先鋒派電影，可是以純粹的形式和技巧構成唯一內容來表現自我。——除了導演自己誰都看不懂。

一般形式的藝術是顯見的，但這些手法無疑會分散觀眾對內容的注意力，察覺到導演的存在，聽到鏡頭在說話。

葉惟對ss的設想本是沒有明顯偏向的古典主義，結果他說殺青後不滿意拍到的素材，感覺只用那些素材無法完成他想要的電影，他就鉚足了勁在後制階段挽救回來，更多的形式技法、更多的操縱，對觀眾進行自我情感的灌輸，而不是觀眾自己客觀的品味。

但他又有兩大尷尬，一是因為半路出家導致風格不徹底。比如一些鏡頭的角度就沒做好，高角度鏡頭更能呈現出畫面中人物的困境、卑微感、無力感以及被傷害、有危險等，有些應該用高角度的鏡頭他卻拍了水平視線。這是讓影片某些部分顯得平實的元兇，雖然他盡力營造為暴風雨的前夕的感覺，包括使用prayforrain這首歌作配樂。

二是形式主義是源於導演想強烈、顯露地表達自我，可他不是，他是帶著功利的目標去做，因為大概那麼做觀眾會喜歡，他就那麼做，這實際是商業片的宗旨，他這麼拍**電影，就似乎與藝術無關了。

這樣感動得了別人，感動不了他自己。

看著自己一手做出來的《靈魂衝浪人》，他就又不滿、又困惑。

困惑為什麼別人真的會喜歡，困惑如果這樣就能把電影拍好，甚至拍出一部經典，電影藝術到底是什麼？

ss的首映反響對他造成了很大的認知衝擊，他在思考更多，關於現實、形式、主觀、客觀、自我情感、觀眾共鳴、黑手操縱等等……這涉及一個最基本的導演問題，他想怎麼樣去拍電影？

說回w’sb開拍那天清晨的分歧，葉惟之所以順了詹妮弗的意思就有這方面的原因，他意識到擰耳朵這個人物行動對於詹妮弗的“芮”是操縱扭曲的，那是他不能容許發生在w’sb裡的事情。他要遵從現實主義的最大感覺，應該說幻覺，就是電影的世界是未經操縱地反映了真實的世界。

《靈魂衝浪人》不是，作為一部改編真實故事的電影卻不是。

它是如此的戲劇化，不是得益於開場那句“basedonatruestory”，它的信服力就會差上很多，那非他所願。

吉婭雖然聽得懂這些，卻不代表她到達了這裡，她根本無法領會他的心情，就更別說給他什麼指導了，她這次還真做不了大師。不只是她，同齡人中有誰可以？不是誰都是viy這種天才，就算才華出眾的，像澤維爾多蘭那小子，也差得太遠。

他們還在為設計出一個長鏡頭或者蒙太奇自我感覺良好，人家葉惟在苦惱該選擇長鏡頭還是蒙太奇？他們還在對著什