度來看，單純而專攻的嘻哈音樂絕非日本流行市場的長久之計。想堅固長期以來不可流失的陣地，引申至歐美R&amp；amp；amp；amp；amp；amp；B主流風格才是明智之舉。

且HipHop與R&amp；amp；amp；amp；amp；amp；B風格在黑人音樂中本就相輔相成，只需要一個唱片概念的校準與過渡。安室在前一階段的唱片《Style》、《QueenOfHipPop》等已相對保留了偏向R&amp；amp；amp；amp；amp；amp；B的作品，只是未將此作為多元發展的重點提出。

終於，在2006年開始發行的單曲《Can’tSleepCan’tEatI’mSick》和《Babydon’tCry》中，安室奈美惠先人一步將R&amp；amp；amp；amp；amp；amp；B風格作為唱片的支撐主流推向市場重點。尤其是《Babydon’tCry》帶來市場與口碑的雙收，使她成為連續13年有單曲進入Oricon榜單前十名的歌手。

從2007年的《Play》專輯開始，安室奈美惠達到了全方面、全形度的R&amp；amp；amp；amp；amp；amp；B成熟化。由R&amp；amp；amp；amp；amp；amp；B作曲風骨幹，輕車熟路的HipHop元素輔助，再加入符合時代精神的Rock，以及七、八十年代濃郁的復古風味增加作品的高度和廣度，造成了流行唱片“多元R&amp；amp；amp；amp；amp；amp；B風格”的新風向。

當代電子舞曲不但是歐美音樂的流行軀幹，在日本也佔據主要地位。對於安室奈美惠來說，R&amp；amp；amp；amp；amp；amp；B的根基不需改變，似乎只要踏足電子舞曲的大潮即可，純電子音樂與主流仍有一定區分差別，Pop只是需要接受多樣化拓展與綜合推進——而安室並未滿足於此。

2009年安室發行的單曲《Wild/Dr。》開始全面涉足電子，編曲新穎、略有另類的舞曲帶來耳目一新的視聽感受。重要的是，她將“個人意識”鑲嵌其中作為電子風格的新鮮血液，並非一味單純追求物理節奏的唱跳。

在音樂錄影帶中不斷表達出精神層面的涵義，將“抵抗”、“破壞”、“重生”等具有戲劇感的抽象概念鋪貼在節奏中，突出歌曲內部的厚度，改變電子舞曲一貫膚淺的印象，在日本市場獨一無二。

可以說，安室奈美惠是日本流行音樂歷史上不可缺少的人物。

她的音樂生涯橫跨三個年代，不同尋常的事業成績使她成為日本最長壽的歌手之一。她的音樂帶給日本樂壇積極的影響與啟發——腳踏實地探索創新，不斷打破曲風常規，並持續開拓市場的可能性。

她不但在風險中創造新的音樂規則，還為它人鋪設先驅之路。雖然也經歷婚變、喪母、退隱、撫養權官司等生活波折，她仍以責任感堅守歌者的本分。

盧德雙雖然對安室奈美惠不是很瞭解，可是當看到安室奈美惠眼神中透露出來的一抹憂傷，讓盧德雙不由自主的想要伸出雙手，把她擁抱在懷中，甚至那啥，蹂躪啥的，咳咳，可惜，倆人關係還沒到那個地方不說，甚至這裡大庭廣眾的，也不適合！

“來，喝酒，我們華夏有句俗語，叫一醉解千愁，意思嘛，大概是說喝醉了之後，就沒有煩惱了！”

盧德雙覺得自己也夠無恥的，不過都是為了女人嘛，大家應該能夠理解的吧，如果不能理解的，那麼你可以狗帶了，當男人精蟲上了腦子，節操全特麼丟光了！

“一醉解千愁？”

安室奈美惠嘀咕了一句，自嘲一笑，如果真能一醉解千愁，那麼她的憂愁為什麼到