是的，這個要謝謝傅老師的鼎力支援。”林啟華含笑道，“咱們就以女子十二樂坊為例，國樂演奏，大家的第一印象，就是《高山流水》、《平湖秋月》這些經典作品。

確實非常經典，華夏人都耳熟能詳，但是，正是太經典了，歷史太悠久了，大家對他們都沒有新鮮感，反而成為了桎梏國樂發展的牢籠。

想要走出一條新的道路，就要打破這個牢籠，這就是我說的，原創。

大家試想，如果女子十二樂坊在春晚上，正兒八經地演奏《八面埋伏》，大家會有什麼感覺嗎？可能打個呵欠，就過去了。

但是，她們演繹的《奇蹟》，卻讓大家耳目一新，為之震撼，人還是那人，技術還是那技術，為什麼換了一首歌，結果就天差地別？

無他，變化，帶來新的視聽衝擊，帶來新的感受，這就是原創的魅力，讓國樂新生同樣也讓民樂新生的重要原因。

所以，女子十二樂坊在春晚一夜成名以後，我沒有讓她們趁機撈金，而是把她們都趕去了大西北，吃了很長時間的沙子。

回來後，拿出了《敦煌》這張專輯，在南韓演唱會上，一曲驚人天下知，真正打出了她們的世界知名度。”

“這，同樣是原創的魅力，在以後，她們除了在南韓、霓虹等地發展外，每年都要抽出兩三個月的時間，到各地去採風，尋找新的音樂元素。

不單止要走敦煌，感受絲綢之路的歷史文化；還要到陝北去，感受華夏民族的起源，感受一下長江黃河的浩瀚之勢；

要去河洛去，感受一下歷史的厚重；到北國去，感受一下白山黑水之美；到大洋去，親身體會海洋的浩淼無垠；到世界各地去，感受不同的歷史文化。

只有拿出更多的作品來，她們才能夠不斷進步，最終成為世界著名的組合，甚至踏上格萊美的頒獎舞臺，展示我們的國樂之美。”

林啟華認真地說道，結合女子十二樂坊和長風樂隊的實際案例，顯得非常吸引人。

在座的，都是久經世面的老前輩，都有著足夠的戰略眼光，自然明白，林啟華所說的，是民樂發展的最適合的道路。

“但是，創作，是那麼容易的嗎？”有一個老前輩問道。

“不容易，但是必須走這條路。”傅子雯堅定地站在了林啟華這一邊，“搞音樂，不能躺著賺錢，必須要付出艱辛的努力，以前我們都是演奏經典曲目，以技術稱雄。

現在我們要轉變觀念，創作和技術並舉，真正走出民樂的康莊大道。

誰能適應這個新形勢，誰就能成功，名利雙收，誰不能適應，那麼就讓位，被淘汰，這也是市場化，玩不起，就別玩，總會有人玩得起，我們就需要這樣的玩得起的人。”

“沒錯，子雯說的很對。”齊蘭慧地位崇高，說起話來，更加直接，“我們都老了，覺得有些不可思議，但是，當今的世界就是這樣，你不改變，就等死。

不管是國樂還是戲劇或者其他民族音樂形式，都要學會創新、嘗試去創新，不單單要舊瓶裝新酒，還要學會把舊瓶翻新，新瓶裝新酒。

順應時代發展，根據我們的實際情況，更新我們的表演形式，嘗試和流行音樂相結合，找出適合的道路；

堅持原創，尋找靈感，創作出新時代的國樂、戲劇等全新的作品，我相信，給他們足夠的時間、空間，一定不會讓我們失望。”

靳凱復也表態道，“我們的國樂，之所以，會成為經典，就是因為這些作品，代表著一個時代的縮影或者一種感情的昇華。

例如《高山流水》，我們想到了伯牙和子期；聽到了《八面埋伏》，我們可以遙想那一場世紀之戰；聽到《漢宮秋月》，我們可以想象那皇宮深深的景象。

正是因為作