了一下音樂作品的製作流程。一首歌，詞曲出來之後，只是萬里長征走完了第一步，要想成為音像店的卡帶或者cd，還需有經過很多步驟。

首先是編曲配樂，根據歌曲的風格和型別，配上不同的樂器，和聲，和絃等。有樂器，自然就要有演奏樂器的人，也就是樂隊。樂隊的大小，根據配器的多少而定。少的一兩個，多的七八個十來個，甚至用一個大型的交響樂隊來伴奏的都有可能，比如在維也納**唱歌的某位“女將軍”。樂隊的每個人，都需要編曲的人寫一個分樂譜，人家才好照得分樂譜來演奏。然後就是樂隊指揮。誰先誰後，多少個拍子，速度的控制，都需要指揮來把控。

作詞作曲，編曲，樂隊有了之後，然後就可以進錄音棚錄音了。

一首完整的歌，有歌手唱的人聲，有樂隊演奏樂器發出的聲音，有些根據需要用真人“啊啊啊”，“哦哦哦”，“哼哼哼”或者重複某段歌詞清唱出來起背景和裝飾作用的聲音，和聲，所有的這些聲音，都要錄音師分別錄製。錄製出來的每一種聲音，叫做分軌。

分軌錄完之後，接下來就是合成，把一個個分軌有機的組合在一起，專業術語叫做混音，由棚子裡面的混音師來完成。當然，很多時候，尤其是對於節奏強烈的流行歌曲，還要加上或多多少的特效。特效由midi合成器來模擬。因為很多音，比如重低音，立體聲等等特效音是無法由人聲或者樂器聲弄出來的。

混音完成後，就可以刻盤製作母帶了。母帶一出來，便可以交給音像公司發行出售，上架賣錢。

在整個音樂製作的流程當中，因為涉及到大量的人力和物力，比如編曲，樂隊，指揮，錄音師，混音師，價格必然不菲。根據歌曲的難度和這些人員的名氣、水平，價格從數千，上萬，數萬，數十萬不等。像王天后的金牌製作團隊和川音學校周圍的這些私人小棚子的要價，那自然是天差地遠，一個天上一個地下。

方悠的介紹讓王勃對流行歌曲的整個製作流程有了個基本的概念。他在傾聽的過程中，一聽製作一個伴奏又是樂隊又是指揮，又是錄音師混音師，什麼幾千幾萬數十萬的，心情便開始跌宕起伏，不停的打鼓，涼了半截，想到自己的錢包，這次成市之行，怕是要無功而返了。

但方悠接下來的話，卻又讓他心情立馬舒暢了起來。方悠告訴他，音樂作品的製作費，大頭在編曲，以及編曲所請的樂隊、指揮那裡。他的這首歌，除了作詞和主旋律，包括和聲，前奏，間奏和尾聲都被他寫出來了，實際上為她的編曲減少一大半工作，也可以說王勃自己就已經幹了一大半原本需要編曲來乾的活，他自己就是一個編曲。而樂隊和指揮，因為這首歌的意境，主要體現在歌詞和旋律上，用鋼琴和吉他伴奏即可，她，胡小琴，何雲湘三個就可以擔任，不需要請其他人。這樣的話又可以節省很大一部分費用。他們需要外人幫忙的，不過是錄音師和混音師而已。只要是錄音棚，就有錄音師和混音師，區別只在於價碼和水平的高低而已。有的錄音棚，編曲，錄音師，混音師甚至就是一個人。據方悠的估算，他的這首歌，大概三四百塊錢就可以弄出來。要是遇到好說話的，說不定只需要給個棚子的使用費就能搞定。這看他們到時候如何跟那些老闆談價。

音樂學院附近有很多私人錄音棚，四個女生帶著王勃看了幾家，最後在方悠的建議下選擇了一家由前川音的老師開的，在川音學生中口碑良好，價格不錯的錄音棚。

方悠向對方說明來意，介紹了自己這邊的要求，經過雙方之間的討價還價，四個女生軟語相求，特別是馬麗婷殺傷力極大的一陣發嗲，話不多的老闆被搞得節節敗退，最後以280塊錢的“成本價”成交。這個費用，包括了製作一個空白的伴奏，並以此伴奏為基礎給王勃，方悠，馬麗婷三人一