不好了，就把那爛西紅柿給你扔到臺上去，再不好了，就下去下去，換一個，別演這段了，劇場也挺民主。

另外，演員在當時是非常被尊重的職業。為什麼呢？認為觀眾認為演員是神的代言人，所以演員的財產是不容侵犯的，就是兩國交戰，演員可以自由來往，到了公元前四世紀的時候，雅典還成立了演員同業會，那可是有實權的，哪個演員生活困難了，就給他發津貼，因為說明觀眾愛看戲，所以特別尊重演員。

再一個情況要給大家介紹的，悲劇和戲劇在當時是有嚴格的界限的，悲劇詩人不寫喜劇，喜劇詩人不寫悲劇，而且認為悲劇是崇高的，喜劇是低俗的，其實古希臘喜劇也是了不起的貢獻。那麼悲劇在這個結構形式上，它有它特殊的一個結構，一般的開場的一齣戲呢，叫做開場，這場戲介紹一下劇情，介紹一下背景，這場戲結束以後，就是合唱隊的進場歌，歌隊是古希臘戲劇不可缺少的一個傳統，一個組成部分。因為在古代，大家知道露天劇場沒有大幕，所以歌隊就可以起到一個大幕的作用，同時歌隊唱一個歌就表示換了一場戲，表示換了一個地點。那麼在進場歌之後一般有一到五場戲，或者四場戲，最多的到七場戲，那麼最後有一個終場。這個希臘悲劇，三十多部悲劇，它的終場都是非常平靜的，內部張力非常緊張的，臺上空空無言，非常肅穆的一種情況結束。後來的悲劇不一樣，為什麼？它就是讓你思考，這個故事看完了你好好想想，起到這樣的作用。

那麼合唱歌是非常嚴格的詩，而且在合唱歌裡邊，它可以表達作者的各種思想，它可以介紹劇情，它可以渲染氣氛，合唱隊還可以載歌載舞，起到大幕的作用，因此在古希臘悲劇中間的歌隊的功能是非常多的。所以後來我把它總結了有17條功能，它還可以當佈景，它還可以起到裝飾，作用多得很。演古希臘悲劇如果沒有歌隊，那就跟現代戲劇分不開了，這是它一個很大的區別。到了公元前的三世紀，以雅典為中心的戲劇活動開始蕭條，那麼戲劇的中心轉移了，轉到了今天的埃及亞歷山大，到了公元前120年，《酒神的大節》就不再搞了，

從公元前120年為止，希臘悲劇進入了消失的狀態，這個消失經歷了一千多年。直到“文藝復興”，歐洲的考古學發現了古希臘戲劇的抄本，給歐洲的戲劇家開啟了一個明亮的窗戶，當然文藝復興不僅是戲劇，所謂的“文藝復興”就是復興古希臘、古羅馬的文化，因此，希臘悲劇又得以流傳。但是希臘悲劇的演出應該說到上個世紀的初1920年前後，才得以恢復演出，在中間一段幾乎就沒有演出，但是有很多的劇作家，他們學習古希臘戲劇後，自己來寫了相應的題材，從羅馬一直到歐洲其他地方，但是說句實話，沒有一本超過原來的戲，可以這麼說沒有。包括狄德羅這些大家們改的，羅馬的戲劇和希臘戲劇很相關，那麼羅馬的戲劇有的是直接拿希臘戲劇來演，有的是羅馬作家自己在寫，但是都沒有超過原來的。那麼這種古希臘戲劇影響，經過亞力士多德《詩學》的總結，這個《詩學》實際是一本戲劇學，它為什麼叫《詩學》呢？因為戲劇古希臘戲劇本身就是詩，它的對話是詩，它的合唱歌更是詩，所以也叫《詩學》了。

當然另外一方面，亞里士多德《詩學》這一部分是存下來的，我們看到的這一部分都是戲劇，那麼其他的就很少，所以我們現在就是學戲劇的，要學最古的、最完整的戲劇理論，那就是亞里士多德的《詩學》。而且《詩學》中間的有一些的論點，至今還在影響著全世界的戲劇。比如戲劇要有衝突，比如剛才講的，戲劇是對一個嚴肅的、完整的，有一定長度的、行動的模仿。至今還是這樣的，那麼第一個題目——概況就介紹到這兒。我今天非常感動，講古希臘戲劇我們來了這麼多的觀眾，當然你們不一定都是戲劇愛好者，但是起碼是對戲劇一種