均勻，過一段時間，用鑷子將紙一層層揭起，然後重新託裱並將原畫的缺點補上。

這副簪花仕女圖的左邊和右上角統統是留白，佔去整個畫面近三分之一。

在空白的地方，就是任伯年的留款和鈴印，張淑萍就是從這邊動的手，如果有可能。只動這邊，是最簡單的。

如果只是這邊一角的問題，其他地方就可以不動，這樣既可以節省時間，又可以儘量儲存畫作的原狀。

就在按步驟揭洗的過程中，意想不到的事情發生了。

淋洗時尚未發現異常，在塗上揭洗藥液悶畫的過程中，畫面留白部分，竟然不規則地泛出來幾處紅顏色，並且有逐步擴散的趨勢。

張淑萍馬上終止操作。吸乾水分。認真觀察。

不論裱新畫還是揭舊畫，最怕的顏色就是“洋紅”，比如楊柳青年畫中小孩臉頰上的那種洋紅，泛色最厲害。有幾層能透過幾層。遇到了。要格外小心。

顯而易見，此畫泛出的即為洋紅。

現在泛色被止住了，那麼。洋紅從何而來，莫非被遮蓋住的下面有洋紅？

張淑萍抬頭四顧，滿臉困惑地看著韓孔雀，他不是說下面遮擋的是鈴印嗎？

韓孔雀突然一個念頭閃過，莫非畫下有畫？不止是鈴印？

韓孔雀把他的想法一說，張淑萍不再猶豫，她拿起鑷子，從一個角上試揭。

馬上得到了印證：從上往下數，共有五層紙，第一層得二層都是白紙，到了第三層，才是《簪花仕女圖》的畫心紙，第四層是它的託心紙，第五層是很厚的一張圖畫紙。

既然上面的紙只是白紙，所以張淑萍也就不管洋紅，反正那張白紙上只有留款和鈴印，這些已經是不要的東西，就算被洋紅全部汙染了也沒什麼，所以張淑萍照樣悶，只不過悶的時間儘量短些，避免泛出更多會壞了下面的畫。

揭下第一張白紙，下面的情況已經能夠看得出來，下面好像花了一朵花，所以才會有洋紅出現。

重新塗上新藥液，繼續悶第二張，第二張是一張圖畫紙，因為厚厚的圖畫紙很可能擋住了藥力的下滲，下一步就是揭去圖畫紙。

隨著揭裱工作一步一步地展開，證明張淑萍的做法是高明的，她他工作起來有條不紊，從容不迫，絕對具有大家風範。

要知道，這可是價值上百萬的一副名畫，如果操作不好，很容易就毀了，如果沒有好一點心理素質，還真是不敢下手。

揭畫的最後一步最讓人激動，下面的落款和印章先一點點顯露出來，作者的名字我們都十分熟悉，其知名度與功力比任伯年要高許多。

再往下揭，一幅完整的《簪花仕女圖》赫然顯現在他們面前！

洋紅色正是這幅畫右上角的牡丹花上的。

下面的鈴印、牡丹花被很厚的圖畫紙隔開，原因正是當初裝裱者擔心顏色泛出而採取的措施。

看著，春愁怎畫的鈴印，韓孔雀等人面面相覷。

“這是張大千的仕女圖？”胖劉雖然不學無術，但近代名家他還是知道的，這春愁怎畫正是張大千早年所用的鈴印。

張大千擅繪畫，喜好畫荷花及工筆人物，獨樹一幟，畫作的特色很明顯，與齊白石有“南張北齊”之譽。

20世紀50年代張大千棲身海外，其間居巴西17年，1976年移居臺灣，張大於詩、書、畫、篆刻俱精，尤其他開創了淡墨潑色山水流派，推動了現代中國畫藝術發展，是中國傑出的藝術家。

如果這些畫全部是張大千的，那這次韓孔雀可真的是撿到大漏了。

一副畫，也許還有可能是偽作，但隨著第二幅，第三幅揭開，所有人都已經能夠確定，這是張大千的仕女圖了。