簡練的筆法，直接表露事物本質、特徵的繪畫。”

“它不受時間、空間的限制，便於創作，有較強的諷刺、歌頌、抒情、娛樂等方面的功能，並善於表達畫者對世事人情的看法，尤以諷刺與幽默見長。”

林柯和吳道子坐在月下，旁邊是正在打掃衛生並豎著耳朵偷聽的寧採臣，以及沙沙作響的梅花樹。

“從畫家的角度看，最重要的東西，是表達。”

“不管是簡潔的畫面、特殊的風格、豐富的場景等等，都只是畫者的表達手段。”

“而表達，是需要理解和清楚明白的。”

“這也是漫畫的優點之一，那就是沒有任何文字、藝術功底的人，也能看明白漫畫裡發生了什麼。”

“所以，在讀者的角度，最重要的東西就是一個東西了，觀感。”

“觀感，由劇情、畫面、個性風格等多元素組成，所以，一個好的漫畫必須要首先擁有劇情，然後再在畫風上形成自己的風格，才算是出色……”

林柯坐在小板凳上，吳道子在他面前全神貫注地聽著，一字不漏地記下這些內容。

同時，吳道子內心也在深深震撼著。

完全截然不同的畫道！

果然是完全截然不同的畫道！

一直以來，他所接觸的畫道，都是如何如何複雜的技法，如何如何把深意隱藏在水墨之中等等。

從沒想過，原來一幅畫，也可以用小兒塗鴉的方式畫出來，用簡簡單單的硬筆畫出來。

而且畫出來的畫面，比如之前漫畫《哆啦夢貓》和《精靈寶可獸》中的圖畫，甚至感覺比水墨畫更加寫實。

這在吳道子心中開啟了一個大門。

“而且，這只是其中一部分。”林柯笑了笑：“你有沒有想過，增添色彩？”

“色彩？”吳道子疑惑：“可是青赤黃白黑？”

“不是。”林柯搖搖頭。

古中畫的色彩分為五色，分別是青赤黃白黑，分別對應五行中的木，火，土，金，水。

這些傳統文化影響著人們在繪畫中的用色。

畫山水講究的是設色，就是安排顏色，根據畫面的需要，主觀配置顏色，色彩主要是裝飾色。

而不是西方那樣的寫實畫、素描畫等。

西方顏料形成較晚，但是一直在發展。

文藝復興時期的繪畫顏料只有八種，並且價格昂貴，很不適合畫色彩寫生，所以那時候的寫生多以素描為主，油畫也是以素描關係表現為主。

但是後來顏料的研究一直在進行，特別工業革命以後，誕生了很多新顏料，顏料豐富了，使面對自然景觀的色彩寫生成為可能。

而這也是林柯的大殺器之一。

他與齊野的比試，主要分為“文武雜”三項。

雜項，比的就是畫！

而畫的題目，林柯不會去定風水畫、人物畫之類的。

他要定的題目……正是色彩！