一步步發展起來的。

“楊總，我給您介紹一下，這位是閆飛、這位是沈藤、這是馬莉，這是......”張成一連給楊簡介紹了好多位麻花的導演和演員，都是楊簡非常熟悉的面孔。

“各位，你們也別叫我楊總了，聽不慣，我拍了幾部電影，不嫌棄的可以叫我楊導，或者叫我名字都可以。”楊簡是真聽不慣別人叫他楊總或者楊董什麼的。

“楊導，咱可不興這麼謙虛的，什麼叫拍過幾部電影啊，您可是柏林金熊、奧斯卡最佳外語片和戛納金棕櫚獲得者。”沈藤是個社牛性格，他這一開口說話，彷彿就像是兩人認識很久一樣。

現在沈藤還能看出點“軍藝校草”的影子。

“沈藤，我可是聽過你‘軍藝校草’的大名的。”楊簡這話一出，現場就是一陣哈哈大笑，主要是現在的沈藤哪還有“軍藝校草”的風範。

就算有，那也所剩不多咯。

“哎哎哎，你們笑什麼，我沒有楊導帥，難不成還沒你們帥嗎？和你們比起來，我還是挺帥的。再說了，咱們幹喜劇這一行的，太帥了比較吃虧，我這不是為喜劇事業獻身了嘛。”沈藤吐槽自己的同事，還不忘捧楊簡一句，隨即發現說“帥哥適合喜劇這一行”不太合適，立馬又補充道：“楊導，我可不是說您啊。”

楊簡擺擺手，渾不在意地笑道：“沒關係，我自己也覺得我不太適合演喜劇，而且太帥了演喜劇容易出戏。”

喜劇表演，是最需要演員的氣質和敏感性，是最難把握的表演技巧。

讓人開懷大笑，比讓人哭要難得多；讓人在笑聲中感到機智和深沉、苦澀和心酸就更難。

因為喜劇既要有創造力，有對生活細緻入微觀察的同時，還要有趣味性。

喜劇演員每次表演都不能浪費每一個動作，每一句話，要時刻把握“度”，節奏的度、形體的度、臺詞的度，多了就尷尬，少了就不好笑。

如何將這個度把握到得心應手的程度，對喜劇演員來說是十分巨大的挑戰。

喜劇演員最重要的就是塑造屬於自己的風格，有了這個專屬標籤，你演什麼都好笑，演什麼觀眾都能入戲，一個成功的喜劇演員，只要他們站在臺上，哪怕什麼都不幹，也能令人發笑。

但是這很難，不是說你演夠多少場舞臺就能獲得的，需要設計、思考和鑽研，以及一些機遇。

趙本善就屬於是演什麼都好笑，而未來演技大成的沈藤也是這樣的喜劇演員。

楊簡雖然嘴上謙虛，但是他自信他還是能演好一部喜劇的，喜劇演員也是演員，只要是演員，那都是殊途同歸的，只不過他這樣的演喜劇會更難而已。

“不怕你們笑話，我確實是忘記了我投資過麻花，主要是事情多太忙了，還是前段時間準備籤人，我給彤彤姐推薦導演和演員的時候才想起來有這麼個事，當時我推薦了沈藤。”

“看到沒，看到沒，大導演推薦我，感謝楊導這麼看重我，嘿嘿。”沈藤聽到楊簡竟然是這麼想起來他還是麻花大股東的，一時間竟然還有些開心，嘿嘿一笑。

張成等人都是一陣無語。

“我不會過多幹涉麻花的發展，畢竟這是你們自己的心血，不過你們有什麼困難可以直接找我，能解決的我一定解決。”

他這話一出，張成一拍大腿笑道：“楊導，既然您這麼說，都是自家公司，那我就不和您客氣了。困難確實有，我們一直在劇場表演舞臺劇，但這太侷限了，我們......”

張成那嘴跟連珠炮一樣，叭叭叭的說了一大堆。

楊簡知道張成事什麼意思，他也明白了對方一開始見到他就像見到救星一樣是什麼原因了，於是他擺擺手：“我懂了，這樣，我有個影片網站，番茄影片你