“樺哥不要嫌棄是配角就好。”

“誒～怎麼會，你是大導演嘛，肯給我機會，我高興還來不及。”

楊簡知道劉得樺是在開玩笑，也沒當真。

倒是梅雁芳先不幹了，“你行了，有的演就不錯了，兩場戲就掙20萬，晚上你請吃飯。”

“阿梅，我們可是多年老朋友，你和阿簡認識才多久啊，就幫著他說話。”劉得樺故作生氣的吐槽梅雁芳。

“救命恩人，當然要比朋友重要啦！”

“姐，這就見外了哈，我們之間，不用說這些的。”

“看到了吧。”梅雁芳對著劉得樺輕抬下巴，有些得意。

劉得樺和楊簡先是對視一眼，隨後莞爾一笑。

開機儀式結束，楊簡拍了遊本暢和吳彥淑一起看音樂會以及在後臺和劉得樺見面的戲份以後就收工了。

這部電影的攝影師楊簡請來了他北電攝影系的師哥呂樂，這不是香江總華探長，而是內地一位長鏡頭“藝術家”。

隨著觀眾藝術審美的不斷提升，大家也逐漸開始熟悉一些電影的鏡頭語言，而“長鏡頭”無疑是經常被提起的一個電影術語。

不管是什麼樣的電影，只要有一段一鏡到底的戲，在觀眾的感覺就特別厲害，不明覺厲。

而華夏影視圈內最擅長使用長鏡頭的攝影指導，非呂樂莫屬。

這是一位不輸於顧常威的攝影指導，顧常威擅長跟焦和有呼吸感的搖擺鏡頭，而呂樂則是擅長引人入勝的長鏡頭。

要不說北電攝影系牛逼呢！！尤其是78級攝影系，這是華夏電影界的傳奇班級。

出過張一謀、顧常威這樣的大導演，還有呂樂、趙非這樣的知名攝影師，堪稱華語電影的中流砥柱。

比如呂樂，1987年選擇出國深造，雖然錯過了華夏電影藝術性最巔峰的5年，但是他在1992年回國後，立刻和老同學張一謀開始合作，接過顧常威的位置，幫助張一謀拍攝了《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《有話好好說》三部電影。

這其中《活著》至今都是張一謀自己最喜歡的一部作品。

他在1996年憑藉《搖啊搖，搖到外婆橋》這部電影在戛納國際電影節上獲得最佳技術獎，並闖入好萊塢，獲得奧斯卡金像獎最佳攝影獎提名。