不過楊靖是看不出來這種擺放的位置到底是代表著什麼，畢竟他懂道家的知識，但是對於佛家的一些東西瞭解的並不是多麼很深，對於佛家，他只是瞭解一些比較粗淺的東西，再深奧的東西就不清楚了。

所以楊靖只能感覺到這些佛像擺放的位置大有深意，你要是讓他說出個一二三來，他就徹底完蛋了。

這些佛像造型各異，但都是以釋迦牟尼、觀音、文殊、普賢、天王、母度等佛教眾大能的造型為主。大小則從二十來厘米的高度一直到接近一米高。

楊靖隨手抓起了一尊在最外圍的高度接近六十厘米的佛像，這尊佛像的造型是普賢菩薩。一入手，楊靖就感到沉甸甸的，立刻就明白了這尊佛像就是唐代最為盛行的鎏金銅佛像。

鎏金，是將金和水銀合成金汞劑，塗在銅器表面，然後加熱使水銀蒸發，金就附著在器面不脫。鎏金作為華夏最古老的金屬器物鑲金方法，有兩千多年的悠久歷史和獨特的工藝技巧，是華夏古代技術的光輝成就之一。

而用銅或青銅鑄造，表面鎏金、可移動的佛造像，俗稱「鎏金銅佛像」。這種佛像在華夏古代，通常是供宮廷、寺廟來使用的。

佛教自漢代傳入華夏，初期只被視作神仙道術的一種，流行不廣。西晉以後社會動盪，戰事綿綿，民不聊生，因此佛教「超越生死和苦、斷盡一切煩惱，而得到究竟解脫」的信仰在民間得到廣泛傳播。匈奴、鮮卑、羯、氐、羌等少數民族入主中原，他們的文化傳統與來源於西域的佛教更易於相互認同。因此，佛教在十六國時期得以迅速生長，並滲透到社會各個階層。

在十六國時期，華夏出現了最早一批高僧，他們得到了胡族統治者的大力扶持。這些高僧不僅系統譯出了大量大乘空宗佛典，還培養出僧肇、竺道生等一代建設華夏佛教的優秀學者。使華夏佛教藝術達到最輝煌的時代，莫高窟、炳靈寺石窟、麥積山石窟等早期石窟寺正是開鑿於這一時代，現存佛教造像也始見於此時，同時也出現大量銅鎏金佛像工藝品。

最早的鎏金銅佛像始見於東漢末年，在佛教初傳期多被稱為金人。十六國時期伴隨著佛寺的興起而發達，多供養在宮中或佛寺，在南北朝至唐代日漸繁盛。

漢代和十六國時期，佛像方臉，面目平和，頭髮平直，為坐式。這一時期的佛多為單個，尺幅較小。

北朝，也就是北魏以後，佛像頭為蓋碗式，長臉而瘦，高鼻大耳，閉目凝神，面目清癯，高額髮髻，呈螺旋式，披袈裟，袒右肩。有的結跏跌坐，有的盤腿坐，掌心朝上。佛座或為點腰較矮的須彌座或為四足方座。有的頭攮項光，有的身後背光，皆尖，周圍作火焰紋。北魏造像還有一顯著特點是主佛兩旁常為一至兩菩薩，多為立姿。

隋唐時期銅鑄造像，頭扎蓮花冠，臉龐發圓，腮發胖，高額髻，身著僧祗支，外披袈裟，寬衣下著百褶裙，垂於雙足。座下有雙層四足高床或單層四足，項或背光為較粗的尖楣形。

如果仔細區分的話，唐朝的鎏金銅佛像風格和隋朝又略有不同。

唐朝的鎏金銅佛像大都面相豐滿，頭部為螺型或水波式髮型，肉髻相對於隋代較為高聳，大耳下垂，神情莊重而又不失慈祥。身材比例勻稱，結構合理，體態豐腴，飽滿，袒露的胸肌起伏變化，寫實性較強。

而且唐朝的鎏金銅佛像體態自然舒展，具有很強的動態感。衣飾有通肩式，袒右肩式和褒衣博帶式，更多的是方領下垂式，衣料質感柔和輕薄，衣紋流暢，下身衣褶懸搭於座前若檯布，具有時代特點。

最後，唐朝鎏金銅佛像的臺座多為束腰式，有六角，八角，圓形或花口形底邊。最關鍵的一點就是，唐朝的鎏金銅佛像大都鎏金泛紅。

就好像手裡這尊普賢菩薩鎏金銅佛像一樣，