影史的票房第一呀……”萊拉放下手裡的報紙，突然有種熱血被點燃的感覺。想要做到這點對別人有些困難，可對於她應該不是件難事，畢竟她知道未來什麼電影會做到這一點，不是嗎？

在她重生前，佔據了影史第一的是《阿凡達》，接著就是憑藉2012以3d形式又搶了一圈錢的《泰坦尼克號》，它以2d的18億加3d的3億，加在一起的21億8千多萬票房佔據了第二。

第三是《星球大戰7：遠離覺醒》的20億，15年的《侏羅紀公園》以16億緊跟其後。排名第五的就是12年的《復仇者聯盟》，拿到了全球15億的票房。

接下來的記錄就沒什麼用了，因為萊拉的出現，下面的排名幾乎都被她的電影壓了下去，說出來也沒什麼意思。

萊拉該驕傲的，她拍攝的電影比原版的票房高出不少。

這裡面的原因固然有技術的先進，也有她本人的努力。拿《指環王》來說吧，她拿到了版權後用了好幾年去精心改編，將劇本的每個標點符號都做到最好。她知道後世對原版的評價，好的一面她會發揚，不好的一面就會避開，這樣的情況下她想失敗都不太可能。

而且她來自未來的理念比現在常用的技術要先進十幾年，這是一道深深的溝壑，意味著她可以用觀眾更喜歡的方法來拍攝和剪輯電影。

最重要的一點是她推遲了幾年才拍攝，幾年下來，特效技術可不是進化了一丁點。她可以用更炫目的方式讓影片更受觀眾的歡迎，可以展現出更為宏大的場面，可以做出更為困難的畫面。

種種情況加在一起，才使得她會成功。這是其他任何人都無法複製的。

萊拉想著，如果要挑一部影片去衝擊影史第一的話，《阿凡達》可能是一個最好的選擇，但是她卻並不想那樣做。那是詹姆斯卡梅隆的幻想世界，她喜歡那個電影，但她不一定能將它靠記憶複製出來。而如果不用複製，還能不能創造那樣一個世界就很難說了。

如果不是那樣一個世界，影迷能不能接受她新創造出來的世界，誰也不能保證。最重要的是裡面的一些技術，現在還不一定能做出來。

所以她要選擇的話會選擇《復仇者聯盟》。不說她對這個電影的熟悉和喜愛程度有多高，單憑它是她旗下的超級英雄聯盟，就有這個被拍攝出來的價值。

《阿凡達》和《泰坦尼克號》確實拿到了影史第一和第二的成績，但要說創造出來的價值，卻遠遠比不上《復仇者聯盟》。

看看《復仇者聯盟》播放之後，各種超級英雄周邊的大賣吧，就能知道誰才是那個真正的吸金王。

然而想的再多，一切也只能是想想。萊拉對著天花板輕嘆了一聲，感覺渾身都失去了力氣。在外公回來主持大局前，她能做的就只是在這個辦公室裡履行自己的義務，將工作做好。

在萊拉被“電影缺乏症”帶得快要病入膏肓的時候，羅伊喬裝打扮一番後，出現在某條偏僻小路上的廉價飾品店裡。

原因很簡單，伯尼設計的初稿已經出來了。

“在哪裡？”一進店，羅伊就著急得催促著既是老闆又是店員的伯尼。

“別急，別急，跟我來。”伯尼的臉上帶著喜悅，邊領著他往樓上走，邊道：“我看到那顆鑽石之後就有了一個想法，改了幾次，感覺效果都不錯，希望你也能喜歡。”

在上了二樓後，他拿出一疊稿紙，小心翼翼地放到羅伊麵前：“你先看看，如果不滿意的話我們再討論一下。”

羅伊聽出他口氣的言不由衷，他可是曾見過珍妮特設計衣服的樣子。別看她平時脾氣挺好，對著設計執拗起來，什麼人她都敢硬著脖子去頂。

設計師對於設計的作品就像孩子一樣看待，別人說自己的孩子長得不漂