近，留言也無一例外的都是催促：

“怎麼還不開始？”

“快點兒啊，都等不及了。”

“能不能出來，我都著急死了。”

“快啊，快快快快……”

就在這種期待中，三家贊助商的廣告播出結束，也正好到上午十點五十九分四十秒。

鏡頭切回到演播間，主持人用振奮的聲音說道：

“訪談到這裡也就告一段落，說得再好，也不如去現場看看，正是我們華夏的那句百聞不如一見，下面，就讓我們一起欣賞，周星以及他的團隊在美國達人秀終場紐約之夜裡的震撼演出！”

聲音剛結束，鏡頭一轉，就直接切換到一個全新的畫面，沒有任何凝滯和卡頓，就像早就製作好的影片一樣。

視界網的轉播，自然不會直接從演出開始，而是對接的nbc錄製資源。

一般現場直播，雖然不能像節目那樣進行剪輯，但現場坐鎮的總導播，會在導播間裡排程各個機位，這樣呈現在螢幕前觀眾眼裡的，就是各種角度的畫面。

比如一開始的全場情景，以及焰火效果，就會用高畫質航拍機位；當需要看舞臺，或者場下觀眾反響，就會切換到大搖臂機位；當需要近景表演，就需要攝像師機位的切換；而如果是特寫，就會排程到正對舞臺的高畫質攝像機位，來呈現演員的神態、動作……不一而足。

而具體怎麼切換，什麼時候切換什麼情景，當然不能隨心所欲，而是需要前期彩排時設計，以及現場根據情況臨時調整。

比如全場歡呼的時候，肯定要採取遠景大搖臂和近景攝像機之間的配合，可以讓螢幕前的觀眾能夠看到全場反應，以及近景下觀眾具體什麼狀態。而當演員有某個精彩瞬間時，就需要立刻切換到近景或者特寫，或者兩者想配合的延時處理。

而這些，就非常考驗現場總導播和總導演的水準、經驗。

在視界網轉播的一開始，呈現在所有線上觀看使用者面前的，就是高空航拍器拍出來的畫面燈火輝煌的巨大球場，四周看臺上一片密密麻麻的人頭攢動，一眼望不到邊。

這樣的盛況，對於華夏觀眾來說，也只有曾經在京城舉辦的奧運會開幕式時才有的情景，壯觀而震撼。

而在這裡，只是一場商演。

“我滴個乖乖，就算一張票平均賣100美元，10萬張票，也能賣出一千萬美元，合六千多萬華夏幣了……”

看到這一幕，視界網的一個觀眾忍不住喃喃道。

對於他的話，坐在旁邊的朋友立刻嗤之以鼻：

“100美元？開什麼玩笑，那才合六百多華夏幣，不說在紐約，就算在京城，這種規模的演出，最低票價就得六百多了，平均票價肯定比這個更高。”

另一個朋友也肯定的道：“我記得去年天王劉勝安開演唱會，最低票價都680，而內場價2520，對比紐約的價位，內場價肯定在五百美元以上，而以這種十萬人演出的規模，內場肯定超過三千個位置，單單這些位置，就能賣一百五十萬美元，合一千萬華夏幣了，所以這一場演唱會至少能給他們帶來三千多萬美元的營收，相當於兩億華夏幣了。”

“我去，好恐怖，一場演出就這麼多，而他們的成本恐怕少的可憐，因為都是自己節目出來的選手，恐怕也就周星稍微高點，其他人能有十萬美元就不錯了。”

“那肯定的，就這一場演出，掙一億多華夏幣跟玩兒似的。”

就在他們議論的過程中，鏡頭不斷切換，從高空到遠景，再到大搖臂在觀眾席間遊走，可以清晰看到一個個觀眾的神態，期待而激動。

突然間，透過遠景鏡頭，舞臺基座四面的大螢幕開始倒計時，當最後的‘one’閃過後，沖天