演為了更好的表示，在做了分鏡頭劇本還要自己畫故事卡。什麼叫故事卡？就是導演用畫圖的形式告訴劇組成員，我要拍攝什麼樣的東西。

這還僅僅是一個導演的基本功，要成為真正的導演，你要會設計自己的場景；而要成為導演大師，那麼你的場景必須有你的風格，每一個鏡頭都有它的內涵在裡面……要知道，傑德在南加大唸書的一門必修課就是將電影史上的經典大作一幀一幀地看，弄清楚燈光和鏡頭的變化，弄清楚剪輯的節奏和場景變換的頻次。

而傑德不僅僅是一部電影的導演，他更是銀河電影所有作品的製片人，因此他必須算清楚每部電影的成本。在美國，你的成本預算表必須非常詳細，甚至連吃了幾個盒飯，盒飯的成本價是多少都必須清楚……否則電影公司合作的會計事務所是沒辦法透過預算表的。傑德算預算的本事還是斯皮爾伯格花了不少時間培養出來的，當然，傑德倒是不用親力親為，畢竟自己也是有財務部門的。但是傑德起碼要能看懂這個預算表，否則真的拍虧了那可是非常坑爹的事情。所以傑德參與到好萊塢的製片流程之後才知道為什麼美國電影能如此繁榮，蓋因人家整個電影工業的每個環節都是無比專業。

此時的傑德正端坐在自己的導演椅上，旁邊就是監視器。之所以導演的工作在外人看來是如此地輕鬆，那是因為導演組早在拍攝前將所有的準備工作準備好了。要知道，從劇組一進入攝影棚開始，演員的片酬、劇組人員的工資都開始計算了。要不提前做好準備，學墨鏡王一邊拍一邊在天馬行空的話，好萊塢有十個米高梅也得虧死去。

燈光師已經按照導演的要求調好了燈光，此時燈光助理們正在演員的臉上紛紛測試燈光效果，如果不好的話，那還要微調或者讓化妝師補妝。攝影師們則開始各自的機位上各就各位，攝影助理則幫助攝影師推動攝影機或將攝影機前的障礙物移走。

隨著電影工業的發達，搖臂、軌道車的出現，其實攝影師已經沒有以前那麼專業了。要知道以前的攝影師可都是靠自己扛著攝影機拍攝，稍不留意畫面就會搖晃。而現在有三腳架、軌道車的幫助，攝影師的工作也輕鬆了許多。在傑德宣佈開拍之前，副導演正在做最後一次講戲。

看到副導演示意一切準備就緒之後，傑德就拿起喇叭，喊道：“大家各就各位啦！A！　”

隨著攝影助理拍下場景板，拍攝開始了。

這個場景就是威爾史密斯與湯米李瓊斯在世博園大戰蟑螂人的場景，雖然有搭建了一些必要的設施，但實際上還是在綠幕前拍攝。自從工業光魔和先鋒電影技術實驗室將綠幕技術發展到如此逼真的境地之後，銀河電影就很少出外景了。

因為出外景不僅要消耗大量成本，而且由於不可控因素太多會導致拍攝進度出問題。最重要的是，動不動就封街或封一個公園，需要動用的公關成本太高，而且還容易導致普通人的不滿。畢竟你也不想你回家路上突然被封鎖拍電影吧？美國人的維權意識可是很高的，經常有劇組因此惹了一身腥回來。所以傑德干脆就在攝影棚裡依靠綠幕和搭景拍攝，而所謂的蟑螂人這是由一個人穿著綠色緊身服再放上動作捕捉球進行動作捕捉。原本傑德還是打算採用老方法，即人工製作一個蟑螂人出來拍攝。但是先鋒電影技術實驗室剛好告訴他動作行為捕捉技術已經完善，他才同意在電影中嘗試下。

由於大家已經磨合了一頓很長的時間，所以整個場景還是非常快速地透過了。然後大家開始圍在後期那邊，想第一時間觀看新技術帶來的新震撼。當威爾與湯米看到在場景中和自己對戲的綠衣人經過電腦工程師的魔法之後，變成一個逼真的蟑螂人之後，兩個人都發出了驚歎聲。他們當然曉得這個技術的意義，以後只有導演想不到的怪獸，而再也沒有攝影師拍不出