老邁克也微微搖了搖頭，「科爾，也算不上划算，平均一幅畫也接近七十萬美元了，這個價格可不算便宜。」

老邁克的話讓楊靖立刻意識到自己搞錯了某個地方，現在才是1996年，洛克威爾的畫在這個年代確實不算很值錢，自己只不過是把二十年後的價格代入到了這個年代。

美國近代化家楊靖熟悉的不算多，可諾曼·洛克威爾卻是楊靖為數不多熟悉的美國畫家之一，因為當年他在倫敦的時候，有一次逛大英博物館的時候恰好看到過洛克威爾的那幅極為著名的《三人自畫像》，當時楊靖對這幅畫很感興趣，回去之後就查了一下諾曼·洛克威爾的資訊，所以他很熟悉洛克威爾的畫作。

1973年，美國「蓋洛普民意測驗所」曾經針對全美的調差這提出這樣一個問題：「您認為誰是當代最卓越的畫家？」結果82的被詢問者將諾曼·洛克威爾視為當代最卓越的畫家，說他是美國的時代記錄者。

美國《優等家務畫報》曾經在一次採訪中詢問問美國總統卡特的夫人羅莎琳·卡特：「您最喜歡哪一幅圖畫？」總統夫人回答道：「諾曼·洛克威爾的《鏡子面前的小姑娘》。畫面上的姑娘澡深地感動了我。孩子們有時嚮往自己成年，就象我們的艾米一樣。」

這位出生於1894年的畫家，從16歲開始成為一個插畫家，直到82歲，一生創作不斷，曾被《紐約時報》譽為「本世紀最受歡迎的藝術家」。

洛克威爾的作品紀錄了二十世紀美國的發展與變遷：從炎炎夏日的赤足男孩，到踏上月球的太空人；從慵懶的小鎮店面，到摩天大樓辦公室；從五彩的童話故事書，到閃亮的電視螢光幕……他的作品，不只涵蓋了兩次世界大戰，美蘇冷戰，以及美國的經濟蕭條與種族問題，還包括從甘迺迪到卡特等歷屆總統，電影明星，以及童子軍等題材。但是，洛克威爾最喜愛的主題，卻是坦然純真的孩子。

這位比畢卡索小了十三歲的美國畫家，算得上是和畢卡索同一時代的人。但相比於大名鼎鼎的畢卡索，出身於插畫家的洛克威爾在生前，無論從哪方面來講都遠遠無法和畢卡索相比。甚至有許多嚴肅的評論家或藝術家總認為，洛克威爾只是位「插畫家」，他的畫不過是為印刷設計的，色彩簡單而平面。

但，許多看過洛克威爾原作的人說，事實並非如此。他油畫的原件色彩精細，用筆變化多端。他們說：「你不能從印刷品中看出他繪畫的功力。」從早年開始，他作畫的時候，總在畫布上方貼著一張寫著「100」的紙條，就在提醒自己，每幅畫都要用百分之百的精力擺上。

或許正是因為這番認真和努力，才讓洛克威爾成為了「美國本世紀最受歡迎的藝術家」。

其實洛克威爾的作品一直到新世紀之後才會出現一個井噴式的爆發，在新世紀之前，他的作品除了寥寥幾幅有限的作品，其他的作品的價值還都不算很高。

不過在新世紀，尤其是新世紀的第二個十年，諾曼·洛克威爾的作品價值暴增。

2013年12月4日，在紐約蘇富比舉行了美國藝術專場拍賣會上，洛克威爾在1951年創作的作品《祈禱》，估價為五百萬到兩千萬美元，可經過場內買家激烈競爭，最終竟然以不可思議的四千六百萬美元成交，當時創下了洛克威爾的作品在拍場的最新記錄。

在這幅《祈禱》中，畫中那位露著後腦勺的小男孩和穿戴整齊的祖母，在火車站旁一個破舊的餐廳裡，低頭為桌上的飲食向上帝祈禱。與他們同桌兩位吊兒郎當的青年，一位手指夾著菸頭，一位嘴角咬著根煙，殷切地注視他倆。

而在這場拍賣會上，壓軸拍賣了洛克威爾的另外一幅創作於1948年的畫《傳播謠言》，也叫《愛說閒話的人》，最終這幅畫竟然拍出了八千五百