郭超笑了笑：“就是嘛！”

周星嘿嘿冷笑兩聲：“說實在的，你以為我不懂這個？”

郭超翻著眼皮子道：“懂什麼？”

周星一副你別想蒙我的樣子：“演員演什麼戲，那全看穿什麼衣裳！”

說著，周星迴頭上下打量著郭超身上的衣服，一邊伸手摸一邊道：“我要是換上您這衣裳……”

郭超道：“怎麼樣？”

周星笑了起來：“我演得比你強！”

一邊說著，周星還一邊揮舞著拳頭，滿臉的自信！

“好！”

臺下再次響起熱烈的掌聲，都對接下來的情節有了新的期待。

第一更到，第二更在上午十一點。看到有朋友說寫臺詞的事情，其實就時間來講，一邊看影片一邊給臺詞加工，尤其是神態、動作等等表演的描寫，比我單純的碼字更慢一些，不信的話大家也可以嘗試著寫一段，尤其配上精確的形容詞，讓觀者可以腦補出畫面，就得掏空心思的想。只能說，我盡力了。

第631章　角色互換！（第二更）

聽到周星的話，不僅觀眾再次有了新的期待，張康他們這些深諳舞臺劇本創作的人，以及林賢堂、江晚霞這些名家，隨著劇情推進，到現在又一次反轉，都面露驚容。

小品劇本不好創作，這是公認的。

畢竟要在短短的十幾、二十多分鐘裡完成一段情節的創作，前後連貫不跳脫，有鋪墊有託底，還得有矛盾有衝突，讓觀眾不跑神一直有期待感，更得有笑料，其實比天馬行空從一個話題轉到另一個話題的相聲本子，以及動輒幾個小時甚至好幾場的話劇本子更難。

畢竟小品是高度的濃縮，但又得保證精華不流失，還不能讓人吃著膩味。

當然，這裡指的是好的作品。

《主角與配角》從單純的兩個角色衝突，一個八路一個漢奸，隨著故事的發展，開始衍生出分配角色的衝突，這也是最重要的衝突，這個小品的包袱都圍繞這個衝突展開。

而難就難在這一點！

通篇沒有臭遍了街的笑話，沒有拿弱勢人群找樂子，沒有主旋律吹牛拍馬舔腚，也沒有抓人腳心的包袱和做作的表演，更沒有煽情催淚和俗了吧唧的橋段。

整個作品就是靠故事本身，靠演員的精彩演繹，展現人物的心裡變化和兩人意識形態的碰撞。

可以說，這個小品流暢就在於設定好了兩人的性格，以及一個開篇，接下來的情節完全就是靠情節推動情節，自然發展，到最後讓觀眾看著就不是表演，而是一個工作場景的真實再現。

就像郭超，他當慣了主角，看不起周星這個配角，所以在聽到周星的話後，像是聽到了天大的笑話一樣，有些驚訝，又有些奚落的道：

“什麼什麼？你演正面人物？”

潛臺詞就是，你演正面人物，開什麼玩笑？

明顯就是看輕、不相信。

周星哼道：“我演正面人物怎麼著！”

郭超瞥了周星一眼，嘲笑道：“咱問問現場的觀眾也通不過呀。”

周星立刻朝臺下揮手道：“你問問！”

一邊說，周星一邊笑嘻嘻的又是鞠躬又是拱手的，臺下頓時響起一片起鬨叫好：

“行！”

“可以！”

“換吧，我看行！”

……

這自然就是情境的設計，舞臺表演跟影視劇的區別就在於可以跟觀眾面對面，觀眾的反應就是表演效果的晴雨表，一方面可以透過觀眾的反應在接下來進行調整，另一方面也可以增進雙方的互動。

這種區別，就跟傳統紙質書和網路小說一樣，一個是作為一個整體展現在讀者