隨後，第二輪比賽便開始了。

絡凡選擇了詩畫，因為在他的心中，也只有在吟詩作畫的時候，才能使他的心靈，真正的得到澄清、沉澱、和昇華。

尤其是拿著一本詩詞書，搖頭晃腦吟誦的時候，更是感到無比的愜意與安寧。

好像這才是，他上輩子的真正生活，亙古不變的寧靜。

當絡凡，提前把各種國畫顏料，和筆墨都準備好後，就安靜的等待著出場。

他這時的心，是平靜的，止水的。

當輪到他出場的時候,一張五尺生宣，已經擺在了鋪有畫簪的大桌上。

舞臺上的移動攝像機，拍攝的畫面，在舞臺後面巨大的液晶屏上，清晰的展現著。

只見絡凡，來到大桌前，先盯著這張五尺生宣，沉思了一會兒之後，便拿起了兼毫毛筆，先在盛有淺紅的調色盤中，讓整個毛筆頭都吸飽了淺紅的顏色。

之後，便在毛筆，大約3分之1為止的這段地方上，蘸上了大紅色，然後，開始輕輕的捻轉筆桿，使它著色均勻，之後再蘸署紅，最後，用筆尖點了一點胭脂。

隨後，在他的手腕抖動之下，刷，刷，刷，數筆，一個大紅色的，如同碗狀的牡丹花內瓣，便呈現在了人們眼前。

絡凡如法炮製，不一會兒，就把這株牡丹花勾勒了出來，但花頭的整個形態，看起來有點“缺”，不夠圓。

但，這就是華國畫的特點，和精髓之一，有的時候，殘缺之美，才更加的耐看和不甜熟。

絡凡畫的是小寫意牡丹，因為這樣，不乏豪邁的同時，也有著細膩的表達，正是絡凡，所喜歡的畫風型別。

而當絡凡，揮毫潑墨，洋洋灑灑、胸有成竹、下筆如有神，專心作畫的時候。

他的每一個繪畫技巧：皴擦勾轉，順側中逆，都被放了特寫出來。

不同於西洋畫的固定光源透視，華國畫，講究的是散點透視。

細膩處，只見遠處高高的花枝上，一株紅色的牡丹，猶如熱情奔放的少女，盡情綻放它的青春和活力。

而其，偶有些下垂散亂的花瓣，卻又像是，少婦拖著的，長長的裙。

與之遙相呼應的，一叢含苞欲放的花骨朵，則三三兩兩的聚集一起，讚美著它的美麗，談論著它們的“秋日私語”。

一株近處的白色芙蓉牡丹花，則剛剛的開放，正在那裡有些羞澀、甚至有些孤芳自賞的，綻放她的美麗。

而片片潔白晶瑩的花瓣，更像是少女純淨的心。

花瓣上，帶著的幾滴，能夠折射出彩虹的露水，更像是少女虔誠祈禱的眼淚。

絡凡畫完花頭後，又畫了一些葉片和莖幹出來。

三叉九頂的葉片，嫩的花莖，如同老樹一樣的枝幹，皴擦的手法，被絡凡一再的運用。

而飛白的運用，更添華國畫的韻味。

當然，只畫單獨的花，沒有其他的東西是不行的，沒有賓也不行。

只見，絡凡又用勾線和皴擦等手法結合起來，用濃墨畫了一個磐石做底，用來“壓住”整個畫面，使整個畫面有穩當的感覺。

而且，畫也不會變的甜俗。

而，看似凌亂點綴的一些石斑，苔蘚等等這些小東西，其實都是絡凡，經過深思熟慮後，才畫上去的，而不是胡亂的堆砌。

這幅畫，怎樣處理，才會使畫面不缺乏生機呢？

畫些蝴蝶和蜜蜂吧！把虛實，開合，聚散，這些手法都加進去，這樣一來，既可以襯托牡丹，也可以使得畫面，有了動與靜的視覺衝擊，對比就更強烈了，畫面也頓時有了更多的層次感。

絡凡的心裡想著。

於是，手裡的筆，刷！刷！刷！，不一會兒的功夫