動與憤慨、欣喜與失落，女性現實生活中的委屈、尷尬、悲慘在張艾佳的藝術處理下變得柔和了許多。

可能正是這樣，楊簡看完之後並什麼特別的感觸，衝獎電影，這種題材就是要夠慘才容易拿獎。

說起張艾佳的這部電影，和楊簡還有些關係，本來張艾佳是想讓張國榕演40歲的這個角色的，結果張國榕給拒絕了，隨後就接了楊簡的電影。

無奈之下，張艾佳只得自己上陣，這電影也變成了純女性的故事。

以楊簡個人的觀影感受來說，張艾佳這部電影遠不如《無間道》2和3，從展映時間就能看出來，《20、30、40》被安排在最後一天，在頒獎之前一天放映的影片一般來說獲獎可能都比較小，而結果也會證實這一點。

《無間道》就不用多說了，這部影片在展映的時候幾乎座無虛席，但是這電影有一個問題，就是很多沒有看過第一部的觀眾不能看懂2、3這兩部，看得是一頭霧水。

影片結束之後有一個觀眾見面會，於是乎，觀眾見面會變成了故事情節的探討會。

等他們理解和明白劇情之後，一時間好評不斷。

這一刻，導演劉衛強和編劇麥照輝應該感受到了這個世界對於電影的尊重，即便大家都不明白影片到底在講什麼，但是他們討論的熱情依然很高。

至於《戀愛中的寶貝》，這電影的製作甚至比張艾佳那電影還精良，屬於是比較前衛和新鮮的一部作品，畫面也比較漂亮。

李邵紅在影片中運用了想象、夢幻等超現實手法，又與現實內容混合在一起，高階感是有了，但是對於影迷卻有了觀影門檻。

這是一部比較另類的影片，與其說這是一部愛情電影，不如說是愛情恐怖片，喜歡和不喜歡的人會是兩個極端。

能接受的影迷會喜歡得不得了，在電影現實和幻覺交織進行的敘事過程中，最為隱秘的一劍刺向了經歷時代巨大變遷和社會轉型劇變的一代人，刺向了他們的怕和痛，刺向了都市中無處不在的惶恐與空虛。

面對現代化，人們得到了一些東西，但同時又失去了許多東西。

不能接受的話就會各種挑刺，會說這電影是打著愛情的旗號，卻不懂愛情，是對愛情一鍋亂燉，而且主題含糊，敘事支離破碎，叫人看不懂到底想表達什麼。